Walter Alfaiate - Olha aí (1998)

O manhã cultural se despede da elegância e simpatia de Walter Alfaiate disponibilizando seu disco Olha Aí de 1998. Crédito para a querida colega Kátia Pereira, que produz e apresenta o programa Prato Cheio de segunda a sexta, das 12h as 13h aqui na rádiocom, que emprestou essa pérola para postagem.

Segue um pouco da história e trajetória desse nobre sambista, e uam matéria do jornalista Fernando Augusto sobre sua morte, postada no blog do Nassif.

Biografia

Nascido no Rio de Janeiro, iniciou o trabalho como alfaiate aos 13 anos, no bairro de Botafogo. Autodidata, compôs para blocos carnavalescos da região, como o Foliões de Botafogo e o São Clemente. Participou nos anos 60 de rodas de samba no Teatro Opinião e formou vários grupos, com destaque para os Reais do Samba e o Samba Fofo. Mesmo sendo um dos principais nomes do samba em Botafogo, que viria a se tornar o grande celeiro de compositores do gênero, o cantor e compositor só foi descoberto na década de 70, quando Paulinho da Viola gravou três de suas canções – "Coração Oprimido", "A.M.O.R.Amor" e "Cuidado, Teu Orgulho Te Mata". Brilhou como crooner da boate Bolero, em Copacabana, onde ficou conhecido como Walter Sacode, por interpretar com maestria o samba "Sacode Carola", de Hélio Nascimento e Alfredo Marques. Em 1982 foi convidado pelo parceiro e amigo Mauro Duarte a entrar para o G.R.E.S da Portela. Cultuado pela maioria dos sambistas do Rio de Janeiro, jamais foi reconhecido pelas gravadoras – com mais de 50 anos de carreira e com 200 sambas compostos, gravou apenas um disco, "Olha Aí", lançado em 1998 pelo selo Alma e produzido por Aldir Blanc e Marco Aurélio.
(Clique Music)



A morte de Walter Alfaiate
Por Fernando Augusto – RJ

Morre o sambista Walter Alfaiate aos 79 anos

Músico carioca estava internado há cerca de dois meses.
Ele sofria de enfisema pulmonar e ineficiência cardíaca.

O sambista carioca Walter Alfaiate, de 79 anos, morreu neste sábado (27), por volta das 17h, no Rio de Janeiro. O músico estava internado em estado grave há cerca de dois meses no Hospital da Lagoa, na Zona Sul da cidade. Ainda não há informações sobre a causa da morte.

Alfaiate sofria de enfisema pulmonar, ineficiência cardíaca, arritmia, insuficiência renal, gastrite e esofagite.

O sambista havia sido transferido para a unidade de saúde em dezembro. Ele estava internado no Centro de Tratamento Intensivo (CTI) do Instituto estadual de Cardiologia Aloysio de Castro, no Humaitá, também na Zona Sul, há quase um mês.
O corpo do músico deve ser velado na sede do Botafogo, em Botafogo, na Zona Sul.

Com mais de 50 anos de carreira, Walter Alfaiate compôs mais de 200 sambas.


Download de Olha Aí

Sumo(AR) - After Chabón(1987)

Banda argentina bueníssima. Histórica para o rock argentino, e até latinoamericano. Já curtia o Sumo a algum tempo, mas fiquei curioso sobre a história da banda após uma visita do Vicente (vocalista da Pimenta Buena) aqui na rádiocom, que me falou um pouco sobre a trajetória do seu mítico vocalista Luca Prodan. Segue o release e link para baixar o disco after chabón de 1987.

Alejandro Sokol: batería
Diego Arnedo: bajo
Germán Daffunchio: guitarra
Luca Prodan: voz
Roberto Pettinato: saxo


Sumo nació y murió con Luca Prodan. Luca nació en Roma, hijo de un italiano y una escocesa. La familia había padecido los campos de concentración de la Segunda Guerra, pero con el tiempo logró reponerse y hacer cierta fortuna. Luca estudió en Escocia y vivió toda la década de los '70 en Londres. Allí tocaba la guitarra en diferentes pubs de los barrios bajos. En 1981 aceptó la invitación de un amigo que vivía en un campo de Córdoba y se vino para las sierras de Mina Clavero, sin hablar ni una sola palabra de español y planeando comprar vacas con todos sus ahorros. Al poco tiempo se aburrió de la tranquilidad y se mudó a Buenos Aires. Concretamente a la localidad de Hurlingham.

Con un grupo de amigos tomaron la iniciativa y gastaron toda la plata en equipos: Germán Daffunchio tocaría la guitarra; Alejandro Sokol el bajo y Stephanie Nuttal, una amiga inglesa, la batería. Sumo se formó en 1981 y debutó en febrero de 1982 en el Pub Caroline's de El Palomar.

Su primera actuación importante se llevó a cabo en el Festival Rock del Sol a la Luna, en las instalaciones del Club Estudiantes de Buenos Aires en Caseros, el 20 de marzo de 1982. Del mismo participaron Riff, Juan Carlos Baglietto, Orions y Los Violadores. Asistieron unas 20.000 personas. Cuando estalló la Guerra de Malvinas, Stephanie volvió a Gran Bretaña y Sokol pasó a tocar la batería. Diego Arnedo, un vecino, se incorporó en el bajo. Roberto Pettinato, director de la revista "El Expreso Imaginario" fue invitado también para algunos shows, y quedó.




Tras un ciclo en el Bar Einstein y luego de grandes actuaciones en el Stud Free Pub y en Zero la banda logró, junto a Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, ponerse a la cabeza del incipiente movimiento underground de nuestro país. Pero Luca regresó a Inglaterra, y muchos creyeron que ya no volvería. Sin embargo, el 17 de agosto de 1984 volvieron a tocar en el Auditorio Buenos Aires. Interpretaron viejos hits de la banda, algunos temas nuevos y una versión reggae de "Cambalache". La formación incluía a Luca, Arnedo y Petinatto con los nuevos Alberto Superman Troglio (batería) y Ricardo Mollo (guitarra).

El mismo Luca Prodan hace un resumen de la carrera underground de la banda: «En un principio, eran casi todos temas míos, cuando yo tocaba la guitarra. Después la cosa fue cambiando, entró una onda mucho más reggae, nos desdoblamos en la Hurlingham Reggae Band (que era únicamente reggae) y Sumo, por su parte, se puso más pesado. Y Fargo -que hoy es el guitarrista de los Redonditos de Ricota- era el violero de la Hurlingham. Después se unieron los dos grupos otra vez, Fargo se fue con Patricio Rey, yo me fui a Europa, y cuando volví con Sumo comenzamos a hacer temas de la Hurlingham... Ahora Sumo es medio reggae y medio pesado. En fin: medio raro» (G.Guerrero, pág 115).

El debut discográfico se produjo en 1985 con Divididos por la felicidad, presentado en el Teatro Astros en mayo, junto a temas viejos, que habían sido registrados en un cassette independiente (del cual se realizaron solamente 300 copias), titulado "Corpiños en la madrugada", y que sería reeditado comercialmente en 1992. El hit fue "La rubia tarada" (cuyo título original era "Una noche en New York City"). Vendieron unas 15.000 copias.

La segunda placa fue "Llegando los monos" (1986), presentada en Capital con un Obras en agosto. En esa oportunidad, se grabó lo que sería el video "Sumo en Obras", de 55 minutos de duración que contiene, entre otros, los temas "Gaitas", "Heroína", "Divididos por la felicidad", "F'you" y "Mejor no hablar (de ciertas cosas)". Cerraron el año con un show en Cemento.

Casi un año después regresaron a los estudios, para registrar su tercer álbum, "After chabón", que también fuera presentado en en el estadio Obras. Sobresalen las canciones "Mañana en el abasto" y "Lo quiero ya". Este disco lo presentaron el 10 de octubre en el Estadio de Obras ante 4.000 personas, pero la salud de Luca ya no estaba bien.

La última actuación del grupo con Luca se realizó el 20 de diciembre de 1987 en la cancha del Club Atlético Los Andes, junto a Los Violadores. El 22 de diciembre de 1987 Luca Prodan fue encontrado muerto, víctima de un paro cardíaco y una cirrosis hepática. La despedida emocionada de Sumo fue en el Chateau Rock de 1988. Allí, Pettinatto y Mollo se alternaron frente al micrófono para rendirle homenaje al alma mater de la banda de la única forma posible: tocando rocanrol.




En 1988 comenzaron a circular unos cassettes semipiratas, con temas y ensayos que habían sido grabados directamente en el portaestudio de Luca. Al año siguiente, el sello CBS lanzó "Fiebre", con las canciones que hubiesen integrado el siguiente disco de Sumo.

Dos recopilaciones oficiales salieron a la calle en 1991: "Collection" y "Grandes Exitos". Desde el mismo día de su entierro, cientos de fans visitan su sepultura en el cementerio de Avellaneda. Los homenajes van desde la clásica pintada "Luca Not Dead" hasta enterrar por el pico una botella de ginebra. La mayor convocatoria se da en el aniversario de su muerte.

En mayo de 1995 se lanzó "Fuck You", un disco doble homenaje a Sumo, en el cual participaron Lethal, Los Pericos, Los Auténticos Decadentes, A.N.I.M.A.L., Pedro Aznar, Diego Torres y Attaque 77, entre otros.

Dos grupos derivaron de Sumo: Divididos (con Arnedo y Mollo) y Las Pelotas (Daffunchio / Sokol).
(fonte http://www.rock.com.ar El sitio del rock argentino)




Download de Sumo After Chabón

Noriel Vilela - Eis o Ôme (1968)

Disco sensacional!
Afrosambas da melhor qualidade...segue um texto sobre esse grande cantor negro, publicado no blog do Pacífico( http://blogdopacifico.blogspot.com/2009/01/noriel-vilela.html ).

Hoje resolvi falar de Noriel Vilela. Conheceu? Noriel Vilela fez carreira como integrante do grupo vocal de samba Cantores de Ébano, que teve relativo sucesso nos anos 1950. Vilela também lançou o álbum-solo Eis o Ôme em 1968. Por essa época, Vilela morreu repentinamente e o Cantores de Ébano se desfez por algum tempo, até que se encontrasse um substituto à altura para o cantor. A voz do cantor é um baixo profundo com uma dicção única no samba. Seu segundo álbum Eis o Ôme é uma sucessão de faixas de sambalanço com forte tempero afro, não apenas na sonoridade, como também na temática, voltada para a umbanda. Um dos grandes sucessos de Vilela foi a canção "Dezesseis Toneladas", uma versão para o português de um clássico norte-americano do pop-country-folk dos anos 1940, "Sixteen Tons", de Ernie Ford e Merle Travis. A banda paulista Funk Como Le Gusta regravou a versão de Vilela, tentando até mesmo reproduzir sua voz grave, no álbum Roda de Funk. Vilela goza atualmente de um revival cult entre os admiradores do sambalanço e seu nome é facilmente encontrável nas redes de compartilhamento de arquivos da internet.

Download de Eis o Ôme

Primeira atividade do NuS (Núcleo de Sexualidades)

Será realizada neste domingo, dia 07/3, às 17h, a primeira atividade do NuS (Núcleo de Sexualidades), projeto idealizado por estudantes da UFPEL e da UCPEL. O encontro ocorrerá no espaço do CAFV, localizado no porão da Faculdade de Direito da UFPel.

O NuS se pretende enquanto núcleo de discussão-ação sobre políticas sexuais de maneira geral, focando sobretudo pautas de gênero, como feminismo e LGBT. Surge, portanto, da necessidade de maior movimentação política que vise à igualdade, à pluralidade, à tolerância e à diversidade sexual em Pelotas.

No domingo, será exibido o filme Milk, do aclamado diretor Gus Van Sant, para a seguir serem discutidas as ações do Núcleo para o ano de 2010. As possibilidades giram em torno de atuação em educação popular em escolas e criação de um grupo de estudos em sexualidade, entre outros.

Todos e todas estão convidados a fazer parte do NuS. Maiores informações pelo e-mail nus.sexualidades@gmail.com

Movimente-se! Participe! Construa o NUS.

Dicas Culturais

Agenda Baiúca Brasil (Três de Maio 626)

Quarta 03/03 Show com a banda Capitão Caverna



Sexta 05/03 Festa Revolution - Show com a banda Revival




Sábado 06/03 DarkGround 8 - Djs Fire, Paulo, Fire e Camila




Casa do Joquim

Sábado dia 06/03 Tributo a Edgar Nicola




Porto do Chopp - Quinta 04/03 - Noites de Jazz com Celso Krause, Renato Popó e Mateus Menegas

Sopapo na mão de negro é religião (Giba-Giba)

Devido às charqueadas no período colonial, o estado do RS recebeu um aporte significativo de negros que chegaram para trabalhar sob o regime escravista, provenientes do continente africano. No Brasil os negros criaram um tambor à maneira que construíam na África, só que com troncos de árvores nativas e couro de cavalo, animal que era parte do sistema de trabalho existente nas charqueadas, servindo ao transporte de cargas e também aos deslocamentos do gaúcho, indivíduo que habitava o pampa, local constantemente envolvido em disputas de fronteira. Segundo o Dicionário Banto do Brasil, de Nei Lopes, editado pela prefeitura do Rio de Janeiro, em 1996: “Sopapo (2) – Grande tambor, popularizado no RS, nos anos 70, pelo músico negro Gilberto Amaro do Nascimento, o Giba Giba”. Segundo algumas fontes tal instrumento era chamado na África de Yakupapa e no RS, provavelmente no século XVIII, recebeu o nome de "sopapo" pois era tocado com a mão espalmada sobre a pele superior. Medindo aproximadamente 1 metro e meio de altura por 60 cm de diâmetro, o sopapo é parte da identidade gaúcha, à medida que remete à construção do estado através da história do trabalho, valorizando a contribuição afrodescendente num estado costumeiramente associado à Europa através da imigração italiana e alemã, dentre outras. Ao longo do século XX o sopapo foi incorporado aos festejos de rua em cidades como Rio Grande e Pelotas, chegando à cidade de Porto Alegre na década de 60. Quase ao término do século XX, o instrumento desapareceu quase que por completo. Inicialmente foi retirado das baterias das escolas de samba, por um processo de "carioquização" imposto pela mídia de massa, sobretudo pela TV ao longo da década de 70 e 80. Boa parte da recuperação do sopapo, se deu através do Projeto CABOBU realizado em duas edições na cidade de Pelotas no final do século XX e início do século XXI. Foram encontros de celebração do sopapo, parte da riqueza de ritmos do pampa em diálogo com a brasilidade, tão atrelada à contribuição africana em seus tambores. Sopapo que é costumeiramente executado por homens, também em função do peso do instrumento, mas que pode ser tocado por mulheres e também por crianças, visto que o instrumento era inicialmente tocado com o instrumentista sentado sobre o instrumento, como reproduzido em aquarelas de Herrmann Rudolf Wendroth, artista plástico alemão que veio para o Brasil em 1851, contratado para lutar na Guerra contra Rosas.

Como dito anteriormente, o Sopapo esteve em vias de extinção no fim dos anos 90. Sua revitalização se deu pelo trabalho de artistas como Mestre Batista, Bataclã FC e Serrote Preto. O instrumento vem ganhando novo impulso através de um trabalho continuado envolvendo diferentes artífices (compositores, carnavalescos, produtores culturais, educadores, etc) portoalegrenses, que propiciou a retomada do instrumento pela bateria dos Bambas da Orgia no carnaval 2009 da cidade de Porto Alegre/RS, Brasil além de ações empreendidas junto a escolas, ONGs, sindicatos e Pontos de Cultura da cidade no sentido de disseminar a prática do sopapo entre crianças, adolescentes, adultos e idosos também do sexo feminino. Entre os novos instrumentistas destaque para Sandro Gravador, que encontrou no SOPAPO um toque mágico, que evidencia com propriedade ser tal tambor um instrumento quase religioso. É a emoção condensada através do toque. Cada música uma sensação, o mesmo ritmo, o mesmo compasso em condução personalizada, o que o torna um instrumento profundamente identificado com o seu executor. O que diferencia, é que a emoção sentida a cada melodia, toca o ritmo do coração de cada um. E aí, a gente toca a mesma música, com sentimento individual do coletivo. Os ritmos são determinados por nossos ancestrais. Foi ele – o Sopapo – o veículo que trouxe para cá a contribuição estrutural do ritmo, isto é, os elementos capazes de fundamentar as transformações, a fusão e a seleção dos ritmos e melodias, díspares das demais raças. Sendo assim, o sopapo é parte da memória viva do povo gaúcho.(...)
fonte wikipedia

Discografia Bataclã FC

Bataclã F.C é a banda de Richard Serraria e Marcelo Cougo, ambos ativistas culturais, ligados a pontos de cultura e figuras cada vez mais presentes em Pelotas. O Bataclã FC tem como marca a utilização do sopapo em suas composições.

Um pouco da história dessa rapaziada firmeza:

Bataclã Faz de Conta

Há dez anos nascia um grupo artístico filho legítimo do ecossistema cultural da capital gaúcha. Surgido nos corredores das faculdades de Letras e Artes Plásticas da UFRGS e nos diferentes bairros da cidade, Bataclã FC é um expoente representativo da cena musical de Porto Alegre. Henrique Mann, músico, produtor e escritor, autor do livro “Som do Sul – A história da música do Rio Grande do Sul no século XX”, aponta a Bataclã FC como um dos personagens que representam à geração de transição do século XX para o XXI denominada por ele “novíssima geração da música do Sul do Brasil”.

Direcionada a toda uma geração de artistas, as palavras de Henrique Mann curiosamente dissecam os principais elementos que definem quem é a Bataclã FC.

A “habilidade de lidar com os sistemas de industrialização e de mercado de seus trabalhos” é o elemento que guiou a Bataclã FC a desenvolver música autoral contrariando certa idéia às vezes presente no Sul do Brasil de que “música de artista local não vende, não dá dinheiro”. Ser um membro do coletivo musical Bataclã FC é acreditar que a ação cultural muda o status quo da cultura da sociedade em que se vive.(do site bandas gaúchas)





Download de Armazém de Mantimentos
Download de Assim Falou Bataclã

Leandro Sapucahy - Cotidiano (2006)

Samba contemporâneo de primeiríssima qualidade. Leandro Sapucahy é produtor(assina a produção do disco Samba Meu de Maria Rita), acompanhou Marcelo D2 durante um perídodo como percusionista, e lançou-se em carreira solo com este disco aqui postado-Cotidiano de 2006. Recentemente lançou o disco ao vivo Favela Brasil, mas aí é assunto para uma nova postagem.
O disco é recheado de participações especiais como Marcelo D2, Zeca Pagodinho e Arlindo Cruz. Uma verdadeira pérola!

download de cotidiano leandro sapucahy

Disco da Semana: Enxugando o Gelo - B Negão e os Seletores de Freqüência (2004)

O disco desta primeira semana de março é o independente "Enxugando o Gelo" do B Negão e os Seletores de Freqüência, Disco que traz diversas influências como Dub, Punk e claro, Rap. Segue abaixo uma entrevista que da pra ficar por dentro da "vibe" de B Negão e sua proposta sonora. A entrevista foi publicada na site Overmundo e foi concedida a Tiago Jucá Oliveira, da revista O DILÚVIO.

Ele está fora da mídia, não toca na Jovem Pan, não aparece no programa do Faustão e não toca no Planeta Atlântida. Mesmo assim, tem um disco que vende bem aqui e na Europa, e é convidado por vários artistas pra compor e gravar junto. Este é BNegão, ex-vocalista do Planet Hemp e do Funk Fucker, atualmente em carreira solo com os Seletores de Freqüência, além de comandar o Turbo Trio, sua nova experiência sonora. Ao lado de Totonho e do Mombojó, foi um dos pioneiros no Brasil a liberar para download na internet todas as faixas do CD "Enxugando o Gelo". Você pensa que ele perdeu com isso? Mas que nada! Depois de três anos continua sendo um dos 20 álbuns mais vendidos pela distribuidora Tratore e seus fãs pela Europa só cresceram graças ao mp3.

Pow cara, tu já abraçou diversas bandeiras, como legalização da maconha, música livre e agora é o movimento anti-jabá...

... to sempre incomodando eles, hehe.

Pois como está esta parada do Jabasta, que é o movimento contra o jabá?

O movimento anti-jabá está ganhando corpo, botando a cara a tapa, porque a galera que tem exposição na mídia não mete a colher porque fica bolado com retaliação ou alguma coisa. Você tem que se desapegar de tudo, é muito mais fácil você se lascar do que a parada acontecer, mas só que é necessário a parada acontecer, colocar pra discussão. Pois do jeito que está não tem como ficar. Tem uma galera que é independente e todos passando por momentos absurdos, que não era pra ser isso. São várias rádios, e rádio é concessão pública. Então nego tem obrigação de tocar produção nacional. São concessões políticas, que neguinho vai dando pra um e pra outro, e aí faz um comércio da rádio dele. Comércio tem que ser no comercial, já diz o nome: comercial, na hora do intervalo. E ainda dão a desculpa covarde que a parada não tem qualidade. Então as paradas que tocam no mundo inteiro e não tocam aqui não tem qualidade pra cá, sacou. A qualidade no Brasil é medida pela grana. Aí chega a um ponto que Nação Zumbi não tem qualidade, Ivan Lins que ganhou um Grammy e é um cara considerado no mundo todo não tem qualidade, JT Meirelles não tem qualidade, Moacir Santos não tem qualidade, Mundo Livre S/A não tem qualidade. Só tem qualidade as 10 bandas que tocam no rádio. São pagas pelas multinacionais pra tocarem. Além de ser ruim pra quem ta ouvindo, é ruim pra economia, porque são 10 bandas que estão sugando até o último pingo de gota pra lucrar pra caralho, poderiam ser 100 bandas, ou milhares, que nem é fora do Brasil. Se fossem só 10 bandas no Japão ou na Inglaterra, eles iam quebrar. A visão estreita do capitalismo selvagem faz essa situação e a gente vai jogar essa areia no olho pra seguir incomodando.

Você liberou seu CD “Enxugando o Gelo” para download. Quais conseqüências desse ato?

Vou te dar dois exemplos práticos: o medo da galera liberar a parada é a coisa interferir na venda. Eu botei o disco dois meses depois no Copyleft (trocadilho com copyright, copyleft pode ser traduzido para “deixe copiar”), que é o pai do Creative Commons, eu não tinha esta licença ainda. Desde sempre está no top 20 dos mais vendidos da Tratore, uma distribuidora que tem vários títulos. Sem contar a parte da Europa, nossos maiores cachês e nosso maior público estão lá hoje em dia, graças a situação ridícula do jabá. Na Europa existe o jabá também, a grande diferença é esta, não é que não tem jabá lá fora, tem, mas só que tem também. Aqui é só isso, oito ou oitenta, ou tem ou morre. Na Europa a gente toca pra mil pessoas em Londres, duas mil em Barcelona, tocamos no Roskilde Festival da Dinamarca, com cachê grandaço. Se juntar tudo que a gente ganhou em 2003 não dá metade do que ganhamos lá. A gente tá fazendo shows no circuito médio, não estamos fazendo no circuito mainstream e nem no circuito punk. Tocamos no Scotch Club em Barcelona pra duas mil pessoas, e a galera do lugar sabendo as músicas. E não era pra colônia brasileira, porque os brasileiros lá fora tão mais ligados em parada que toca na rádio, hit, pra lembrar do Brasil. E a gente não tem hit nenhum em rádio, haha, neguinho não vai nem conhecer.

Sua obra está aberta para obras derivadas? Em 2005 você participou da trilha do Narradores de Javé, composta pelo DJ Dolores, e modificada por vários artistas.

Ela vai ser aberta. Isso é maneiro pra ver onde vai dar. A diferença em relação ao DJ Dolores é que ele escolheu a galera. Essa parada de deixar aberta é que tudo pode acontecer. É legal isso, internet é mais ou menos isso, eu não sabia se ia atrapalhar a venda, se ia tocar na Europa. Eu acreditei na parada e seja o que Deus quiser. Isso é importante, tirar a moldura do quadro o máximo possível, deixar a pintura ir até onde tiver que ir, pois um quadro a moldura limita. Eu não quero mais saber de expectativa nem de porra nenhuma, seguindo o preceito budista de não expectativa, a parada me levou a lugares que nunca imaginei na vida. Tô fazendo show com quase todas minhas influências. Fiz dois shows com Chuck D, tocando com o Public Enemy no palco, fiz show com Tony Allen e gravei com ele, batera do Fela Kuti, o cara que inventou o afrobeat. Aqui no Brasil toquei com João Parahyba, do Trio Mocotó. São caras que estão no meu DNA musical. Tudo isso porque tirei a moldura do quadro, sem se limitar. Você tem que deixar fazer o seu trabalho e deixar a parada fluir.


Link para baixar enxugando o gelo

dicas culturais

Mascates Pelotas no Grito Rock em Esteio

Seus integrantes possuem idades entre 17 e 19 anos. São eles Lucas Lopes (guitarra), Lucas Pereira (guitarra), Otávio Vinhas (bateria), Pedro Laguna (vocal) e Rafael Peduzzi (baixo). Formada, em parte, pela proximidade de alguns integrantes alunos do IF-Sul, já fizeram lá algumas apresentações, e junto com o instituto mostraram seu som na Fenadoce 2009. Também já tocaram no conhecido Fox Pub, localizado próximo à Universidade Católica, e na festa de aniversário da Rass Escola de Música. Além de sua apresentação em Esteio no Grito Rock, dia 27/02, consta na agenda um festival no Paiol 18, no dia 27 de março.

Apesar de não estarem gravadas, a banda possui 8 músicas próprias, e apresenta em seu PalcoMP3 (http://palcomp3.com/mascates) 3 delas em versão de ensaio.

Em janeiro, após inscrição no site (www.toquenobrasil.com.br) foram selecionados para o Grito Rock 2010, o maior festival integrado da América Latina. Nas inscrições, foram disponibilizadas mais de 500 vagas para bandas de todo o Brasil, em mais de 70 cidades brasileiras. Buscando por uma vaga no Rio Grande do Sul, os Mascates foram selecionados para Esteio. A banda representa Pelotas no festival, onde irão tocar 8 bandas, sendo 4 delas da própria Esteio e outras 4 de fora (Pelotas, Curitiba, Santa Maria e Porto Alegre).

Informações sobre a banda podem ser vistas no Twitter (http://twitter.com/mascates). E-mails podem ser enviados para admin.mascates@gmail.com. Os telefones para contato são 9945-0565 (Otávio) ou 8111-7988 (Rafael).

Deco Rodrigues - E Cult ( http://www.ecult.com.br )





Rodrigo Jacques e Egbert Parada- Folclore do Prata

Para quem gosta dos rítmos latinos, a Fábrica Cultural contará com o intérprete e compositor Rodrigo Jacques! O músico interpretará rítmos como Milongas, Chacarera, Zamba, Gato, Chamamé, Cueca, Chimarrita e muito mais.

Há quase 20 anos Jacques dedica-se à pesquisa da música latino-americana folclórica. Ele foi em busca das mais significativas obras do cancioneiro argentino, uruguaio, chileno, peruano e boliviano.

Jacques, com o Los Paisanos, obteve destaque como compositor e intérprete, em festivais de música, sendo finalista de eventos como: Um Canto para Martim Fierro de Livramento, Grito do Nativismo de Jaguari, Cirio de Pelotas, Musicanto de Santa Rosa, Sapecada da Canção de Lages, Reculuta da Canção de Guaíba, entre outros.


O quê: Rodrigo Jacques e Egbert Parada- Folclore do Prata
Quando: Dia 27 de fevereio, às 21h
Onde: Fábrica Cultural - Félix da Cunha, 952
Quanto: Ingressos R$10,00 e R$ 15,00

Texto: Isis Araújo ( e-cult )




Maria Conceição no Ruella

Canções latino-americanas e MPB serão a grande atração da noite desta sexta-feira (26), a partir das 22h, no Ruella Bar e Restaurante, na voz marcante de Maria Conceição. A artista, contando com uma dicção clara e uma forma suave de cantar, apresenta um repertório que traz canções de Violeta Parra, Antonio Tarrago Ros, Pepe Guerra, Fito Paez, Mercedes Sosa, Kininho Dornelles, Martim César, Paulo Timm e outros. Couvert artístico a R$ 3,00. O Ruella fica na rua Benjamin Constant, 2.036, entre 15 e Andrade Neves. Informações pelo telefone (53) 8412-9161.(fonte Diário Popular)




Dija Vaz no Buena Vida

Nesta sexta-feira (26) a atração da noite, no restaurante Buena Vida, é o cantor Dija Vaz, com seu repertório variado. Quem for apreciar a gastronomia e a boa música da casa ganha uma cerveja cortesia. Restaurante Buena Vida fica na rua Gonçalves Chaves, 308. Informações e reservas pelo telefone (53) 3321-4749 ou 9975-4025.(fonte Diário Popular)


Feijoada do Gordo
Ao meio-dia do domingo, 28 de fevereiro, o Bar e restaurante Aldeia abre as portas para o samba do Regional Laranjal. Formado por pelotenses que moram na capital: Luís Bachilli, Jorge Vieira, Eduardo Bainy e Cícero Antunes que somaram o pandeiro de Jorginho Furtado e o violão 7 cordas de Fábio Mazo e o baterista e gourmet Sady Homrich, o Gordo que tempera o samba e a feijoada mais aguardada pelo público pelotense.
A Rita e a Cissa comandam a equipe que irá servir os amigos e clientes do Bar Aldeia com caipirinhas, drinks e cerveja muito gelada! Na cozinha o Chef Alexandre comanda as panelas. A produção é de Felipe Lang com o Grupo Noite & Cia.

Data/Hora: 28/02/10 12:00

Local: Aldeia Laranjal (Pelotas)

Endereço: Av. Adolfo Fetter, 3200 - Pelotas - Laranjal

Telefone: |53| 8124.0080 - 30283037 e 9982.7676.

Site: www.noitecia.com.br

Ingressos: R$ 29,00 com camiseta (somente 100 unidades) e R$ 20,00 sem camiseta no Posto Modelo (Av. Bento Gonçalves esq. Gonçalves Chaves)


Agenda Espaço Baiúca Brasil

Sexta 26/02 Balada do Cachorro Louco com banda Ócio


Sexta 05/03 Q Loucura com Revival Rock Band

Sábado 6/03 DarkGround 8 Djs Fire,Paulo e Camila




Sábado 06/03 Casa do Joquim(Telles 755) Let it be - Música ao vivo com Celso Krause e Edgar Nicola e + Djs Lara e Thety

Site Parceiro

O site cultural E-Cult, que valoriza a cultura local trazendo notícias e informações sobre o universo artístico de nossa região tem postado algumas matérias publicadas aqui no blog ajudando a divulgar a música de nossa cidade. Um grande abraço a equipe do E-Cult.
Aí vai o limk.
http://www.ecult.com.br

Retribuiremos aproveitando algumas notícias postadas no site.

Pimenta Buena (2009)

Release

A banda Pimenta Buena aparece na cena musical vestida de jazz e provida de pop, numa interessante troca de bagagens culturais, criada pelos brasileiros Daniel Finkler (baixo); André Chiesa (bateria); João Corrêa (guitarra); e o uruguaio Vicente Pimentero (vocal).

Conceituados pela crítica como uma nova proposta da música latino-internacional, assumem um enfoque poético e vanguardista através de uma sonoridade provinciana e cosmopolita que transita ao mesmo tempo sobre linhas de rock intelectual.

Criada a fins de 2007 na cidade de Pelotas, berço da cultura cisplatina, a Pimenta Buena divulgou as músicas do seu primeiro cd na internet, ganhando destaque em sítios nacionais e internacionais, chegando à expressiva marca dos 70.000 downloads e levando seu trabalho para mais de 100 países no exterior. Fenômeno que possibilitou ao quarteto uma gira independente pelas principais capitais do Mercosul, transformando-se em documentário cinematográfico produzido pela Moviola Filmes, e hoje disponível na rede.

De maio de 2009, quando lançaram o CD intitulado Pimenta Buena, a novembro do mesmo ano, venderam as mil cópias da primeira prensagem propiciando uma turnê no sul do País.

Entre os projetos que pós-cedem à turnê atual que passará por Porto Alegre Curitiba, Belo Horizonte, São Paulo, e Rio de Janeiro, Montevideo, Buenos Aires, Santiago, e que se estenderá até Janeiro de 2011 finalizando na Patagônia Chilena, a banda prepara o video-clipe da música Fogata, o DVD ao vivo, e a prévia do segundo CD que se antecipa com o EP Nada Original.

O site oficial www.pimentabuena.com apresenta o universo da Pimenta Buena, criando links para as páginas mais importantes da web musical, e disponibiliza todas as informações técnico-artísticas do grupo.





Entrevista com Vicente Pimentero, vocalista:


1.(Manhã Cultural) Tu és Uruguayo de Montevideo. Fala um pouco sobre teu início , tuas influências, e teus primeiros passos como músico.

Desde o ventre materno tive a influência musical, uma vez que, na Montevideo de 1975 ecoavam os candombes e as murgas, numa época em que a repressão política incentivava as manifestações representadas pelos movimentos culturais. Por lá, desde os cinco anos participei de Tablados (palcos de rua) recitando poesias e cantando à capela musicas populares. Em 1983, quando cheguei ao Brasil, o choque cultural influenciou ainda mais a parte poética. O idioma português apareceu como um desafio de dois gumes na parte rítmica e literal da música. Durante a adolescência escutei tudo, santana, bob dylan, led zeppelin, the doors, beatles, stones, milton nascimento, chico buaqrue e luiz melodía. Mas isso serviu mais como formação musical do que influência. Fui constatar minha identidade somente depois dos 27 anos quando re-descobri a música uruguaia. latina, e hispana. Daí boas referências podem ser encontradas em Jaime Roos, Bersuit Vergarabat, e Joaquín Sabina, nesses três consegui conciliar a força do canto popular uruguaio, com a teatralidade e a nostalgia das músicas desses gêneros.


2. (Manhã Cultural) Sobre a Pimenta Buena...como tem sido tocar composições próprias em espanhol no Brasil.

Tudo muito inusitado, pois a primeira experiência com o projeto Pimenta Buena sostinha uma cara mais folclórica. Após a união com os músicos que a ajudaram a se cosolidar e que formam até hoje a banda atual, tudo tornou-se mais profssional e dividido, então agregaram-se, àquelas primeiras idéias, todas as bagagens culturais trazida pelos colegas brasileiros. Quando finalmente se formatou o primeiro disco não havia mais volta pois haviam se formatado também toda a identidade artística e visual que representam a precoce história do grupo. Entretanto a banda cravou seus pés tão firmes na cidade de Pelotas que tornou-se uma banda brasileira que cantava em espanhol, daí fomos genuinamente bem aceitos criando menos curiosidade do que se planejado para que assim fosse. Ainda estudamos esse reverber do público.


3.(Manhã Cultural) Pra encerrar, gostaria de fugir um pouco da música e entrar na política. Como tu vê o atual momento político do Uruguay, depois do governo de Tabaré, e com a vitória do José Mujica .

Estou um pouco afastado do real momento que vive o Uruguay. Mas basta saber o suficiente, como no Brasil e em outros países que viraram suas casacas para políticas socialistas o povo e os necessitados tiveram uma atenção especial e ao mesmo tempo que acredito que existiu uma expressiva evolução social, a dívida com a cruel realidade de nossa história ainda é enorme. Para enriquecer gostaria de expressar meu carinho por todos aqueles ativistas, líderes e políticos que motivam a Cultura e se importam com o conhecimento e a formação de seus cidadãos. Esse foi o caso do Frente Amplio.


(manhã cultural)É isso Vicente, um grande abraço e sucesso pra Pimenta.

Links:
www.pimentabuena.com
http://www.myspace.com/pimentabuena
http://www.youtube.com/user/PimentaBuena
http://palcomp3.com/pimenta_buena/



Link para baixar o disco de estréia da Pimenta




Vale lembrar que Vicente Pimentero é o idealizador do Cult Festival, que ocorre dia 10/03 no João Gilberto Bar e Champanharia, pós 22h com as bandas Pimenta Buena(lançando o clipe de Fogata, produzido pelo Moviola Filmes), Freak Brotherz (apresentando novas composições) e Meigos Vulgos e Malvados,lançando o clipe de A espera. Ingressos antecipados no Papuera e no Michigan Pré Vestibular.

Ana Mascarenhas - Depois de Julho (2002)

Release
Autora de versos suaves, cotidianos, brinda a voz com naturalidade e total possibilidade de cantar o que sente e compõem.
Seus versos renderam-lhe a gravação de dois discos independentes e apresentações em inúmeros locais.


Com convicção Ana Mascarenhas permeia as inúmeras barreiras de viver da arte em tempos de globalização, pirataria e mercado musical independente incerto.
Com composições e criações suficientes para o registro do terceiro trabalho, Ana vê na voz de outras intérpretes suas criações ainda inéditas em sua voz, como Mãe das Águas arranjada por Cardo Peixoto e gravada por Giamarê.
Iniciou sua trajetória musical na década de 80 em Pelotas/RS.
A ausência, por dez anos, dos palcos e da composição não foi suficiente para por fim ao talento e a vontade de voltar.
O incentivo do músico Egbert Parada, arranjador e diretor musical de seu trabalho até hoje, fez romper o silêncio e num verdadeiro “casamento musical”, a canção Marés foi levada à público no final de 1999 na Mostra de Música de Bar de Pelotas.
As composições ficaram mais freqüentes e a seleção para o Projeto 277, da Coordenadoria de Artes Cênicas e Música da Secretaria Municipal de Cultura de Pelotas – SECULT foi um processo natural.
Em 17 de dezembro de 2001, data do show no Projeto começou o trabalho em Paradouro, que virou disco.
O trabalho de composição continuou sendo construído de forma sólida e madura, além de novas parcerias musicais, fizeram o segundo disco Depois de Julho vir à cena um ano depois do primeiro.
Neste ano de 2009 prepara-se para gravar Flor Palavra (terceiro disco) que acontecerá firmando de vez o compromisso da autora, uma década após sua retomada, compor e cantar suas impressões do amor e do dia-a-dia.

E para encerrar!

“... te ofereço não só crisântemos azuis, te ofereço flores do campo, margaridas, girassóis, rosas brancas e amarelas, lírios da paz e mais todas as flores que meus braços sejam capazes de carregar...”

(trecho do poema Crisântemos Azuis e Fim, de Ana Mascarenhas)








download de Depois de Julho 2002

Junio Barreto

Release/Histórico

Junio Barreto, poeta de tempo próprio

Ainda pivete, graças ao rádio "Transglobo" de seu pai, Junio Barreto começou a notar que a distância entre Caruaru e o resto do mundo era menor do que sugeriam os livros de geografia. Sabedor da ausência de fronteiras da música, guardou os ritmos do agreste no juízo e se mandou, ainda adolescente, pro Recife. Aboios, violeiros, baião, banda de pífanos, frevo, coco, xaxado _levou tudo junto em seu matulão.

Ouviu muito rock inglês, fez seu próprio rock _liderando a banda Uzzo_, compartilhou da gestação do mangue beat. Os comichões só aumentaram, e Barreto pegou a estrada de novo.

Impregnado de agreste, sertão e litoral, aportou na concrete jungle paulistana suavemente, sem alarde.

Aos poucos São Paulo foi se abestalhando com o namoro de candomblé e drum’n bass celebrado pelo seu novo inquilino. Voz de tenor, alma negra, o sossego em pessoa, Junio Barreto 40 anos, amigo e parceiro de Otto, lança agora seu primeiro disco solo.

Com 10 faixas, o independente "Junio Barreto", viabilizado pela lei de incentivo à cultura do governo de PE, tem o terreiro em sua essência, seja o terreiro de maracatu, de candomblé ou mesmo o pedaço de barro batido que abriga almas e passos em quintais pelo Brasil afora. São sambas conduzidos com melancolia e delicadeza, aboios que se transfiguram a partir de arranjos modernos e sofisticados.

Nove das dez canções são da lavra do autor. A exceção só confirma a regra de que não se trata de um disco comum. Em "A Mesma Rosa Amarela", letra do poeta Carlos Pena Filho musicada por Capiba e anteriormente gravada por Maysa, o vozeirão de Junio é acompanhado por um esmerado piano acústico de Lincoln Antônio e por moogs, numa combinação de arrepiar.

As demais composições, recheadas de vocábulos recriados, mostram um autor influenciado por Guimarães Rosa e Manoel de Barros e atento ao falares do agreste e do sertão. Revelam um compositor avançado em anos, não poeta extemporâneo: poeta de tempo próprio. Três exemplos:

"Vai tardinha, encosta
Coi de voga anda noite te chamou
Roda, adoça fora
Jorra o doce que o dono da cana mandou"
(Do Caipora ao Mar)

"Ela mandou caiá, lavar todo o terreiro
Quis dengo de mão e samba de maracatu
Deu rosa pra menino, buchada de carneiro, ê
Só porque chegou água na torneira"
(Oiê)

"Se vê que vai cair deita de vez, oh nego
Clareia, clareia
Amansa calundu, junta, sacode, sai, é
Cai logo, nego
Sossega teu coração"
(Se Vê Que Vai Cair Deita de Vez)

Não é apenas coincidência etimológica, pois, que o CD tenha sido gravado no estúdio paulistano Terreiro do Passo, capitaneado pelo músico e pesquisador Alfredo Bello, que produz o disco junto com Junio, toca baixo em várias faixas, além de moogs e efeitos eletrônicos tantos.

Além de Bello, a banda de Junio tem a percussionista Simone Soul, o guitarrista Gustavo Ruiz, o flautista Marcelo Monteiro e tecladista Dudu Tsuda.

Instrumentos de quatro faixas foram gravados em Londres e Gateshead (Inglaterra), pelo estúdio móvel do Terreiro do Paso.



Trama Virtual http://tramavirtual.uol.com.br/artista.jsp?id=1423
My Space http://www.myspace.com/juniobarreto123



Download de Junio Barreto



download do ep lançado em 2008

Celso Krause - Bossa´n´Dombe

Figura confirmada da cena musical pelotense, o guitarrista Celso Krause tem 4 discos lançados. Sobre o disco:"fusão absoluta, voltado a fusões criativas sempre contando com a colaboração de músicos criativos e de garantida qualidade musical e técnica.foi um sucesso total.Teve a maior vendagem de todos."



Biografia(do Blog http://ckrause.blogspot.com/)

Guitarrista e compositor nascido em 22/09/63 em Pelotas, Rio Grande do Sul, em atividade profissional desde 1980, começou a tocar violão desde a infância, começando seus estudos com o professor Carlos Ferreira em em 1981 com quem estudou por vários anos, compôs trilhas sonoras para teatro e vídeo ,terreno este em que deve-se destacar “o pacto”de Ronaldo de Moraes - Oficina de Cinema UCPEL/TVE, 1996 ,o espetáculo"um homem é um homem",peça de Bertoldt Brecht,com direção de paulo flores ,e mais recentemente (2007)a trilha para o espetáculo "As estações na cidade",projeto desenvolvido em conjunto com o núcleo de pesquisa formado para a produção desta peça.

Atua como professor de música nas desde 1985, trabalhando em quase todas escolas de música locais obtendo notável reputação nesta área.

Cursou o Instituto de Letras e Artes da UFPel, onde ministrou, como aluno, no Regime de Extensão o curso “harmonia e improvisação”. Nesta área fez também um curso rápido com Ary Piassarolo, um guitarrista de renome internacional, que tocou com nomes como Elis Regina e Djavan.

Formou vários grupos dos mais variados grupos gêneros musicais, entre os quais Fenemê, Big Bang, Liberdade de Expressão, etc.

Em 2000 gravou seu primeiro CD, chamado “Insigth”. Depois veio o clássico disco gravado ao vivo do chamado “Fenemê ao vivo” (2001), que contou com alguns dos melhores instrumentistas do estado ,depois foram os discos "Agosto"(2004),"Saudade do Futuro"(2002-2004),este último em parceria com o baterista e compositor Ronaldo Régio e o cd "Bossa´n´Dombe" que foi um grande sucesso de público e crítica(...)."


Download de Bossa´n´Dombe

Blog de Celso Krause http://ckrause.blogspot.com/
My Space http://www.myspace.com/celsokrause
http://www.youtube.com/user/celsokrause

the jazzmania group featuring celso krause on guitar,plays the bossanova classic "corcovado"