INTERFERÊNCIA

2010-05-27T10:56:00.001-07:00

É com a maior satisfação que divido com o mundo uma das maiores pérolas já gravadas na cidade de Pelotas. É o disco Falta Você de Avendano Junior e Regional. Choro da melhor qualidade.

Gravado em 1983, o título Falta Você, faz referência a Waldir Azevedo, que foi seu mestre e amigo pessoal. Waldir inclusive gravou uma composição de Avendano chamada Assim traduzi você no disco Minhas Mãos meu cavaquinho.

Mais informações registradas na contracapa. Um forte abraço!

DOWNLOAD
http://www.zshare.net/download/765882161c4a0abb/

Festa na Baiúca - Wood&Stock

2010-05-25T11:04:00.000-07:00

Sexta dia 28/05

Ligado Rapper no Portal Rap Nacional

2010-05-23T09:44:00.000-07:00

Ligado Rapper, um dos guerreiros da resistência do Rap em Pelotas é destaque no quadro Escuta Aqui do Portal Rap Nacional.
Fica aqui um pouco da trajetória do Mc.

Release
Na estrada desde 1990 com o grupo MC..S Radicais, desenvolvendo um trabalho que visa o crescimento cultural utilizando uma linguagem abrangendo a todas as classes sociais. Sentindo a necessidade de expor meus pensamentos e sentimentos pessoais e relatar atraves do Rap no ano de 2002 inicio meu trabalho solo .entitulado Branco Radical Ja com uma certa experiencia dividi o palco com a banda Charlie Brown Jr (SP) fiz algumas aberturas de shows como o Rappa(RJ) e Rappers conhecidos como M V Bill (RJ),Xis(SP) e Da Guedes (POA). No ano de 2006 com novos parcerias surgi o segundo CD solo branco radical 2 juntamente com meu primeiro DVD que conta toda minha trajetoria Contendo shows- 2 videos- fotos-entrevistas e bastidores. Espero que ouçam com atenção e avaliem com boa vontade esse trabalho que foi feito com muita resistencia e dedicação. Desde já agradeço a oportunidade... Sem mais... contatos: fone (53) 92412768 www.myspace.com/rapperligado msn:rapperligado@hotmail.com Orkut: Ligado Rapper

Pra conferir Ligado Rapper no Portal Rap Nacional:
http://www.rapnacional.com.br/2010/index.php/noticias/escuta-aquiligado-branco-radical/

Programa Som do Tempo lança blog

2010-05-22T11:50:00.000-07:00

O programa Som do Tempo que vai ao ar e a rede todas as quartas feiras as 13:30h na RádioCom 104.5 fm ou pelo site www.radiocom.org.br acaba de materializar seu blog. O endereço é http://projetosomdotempo.blogspot.com/ .
Lembrando que o programa é um projeto de extensão do curso de História da Universidade Federal de Pelotas, sob a orientação do professor Adhemar Lourenço, e apresentação e produção de Rodrigo Giovanaz, Rodrigo Gonçalves e minha, Danilo Ferreira.
A idéia e levar a História para além das salas de aula e universidades utilizando mídias alternativas.
A primeira postagem traz o áudio do último programa, apresentado no dia 19 de maio, tendo como tema a luta dos negros nos EUA por direitos civis na década de 50, destacando a figura de Malcon X.
Confiram!

Bataclã FC faz show em Pelotas no sábado 22/05

2010-05-22T11:04:00.000-07:00

Bataclã Faz de Conta é a banda de Richard Serraria e Marcelo Cougo, ambos ativistas culturais, ligados a pontos de cultura e apoiadores dos movimentos sociais. Através da poesia cantada de Richard, mostra como as diferentes etnias contribuíram para a formação da identidade cultural do Rio Grande do Sul e do Brasil.

A banda portoalegrense Bataclã FC surgiu há treze anos nos corredores das faculdades de letras e artes plásticas da UFRGS e nos diferentes bairros da cidade. A trajetória do grupo investe numa proposta de música essencialmente brasileira, universal, mestiça, como a gente desse lugar, meio índia, açoriana, européia e africana. Seu nome inspira-se no popular cidadão Cândido dos Santos, o negro Bataclan, contador de causos na Rua dos Andradas nos anos 70. As roupas que usam nos shows fazem referencias aos uniformes dos trabalhadores.

O Bataclã FC esteve em Santa Cruz do Sul no dia 19, em Lajeado no dia 20 e estará em Pelotas no dia 22 de maio apresentando o show “Crenças a céu aberto”. Nessa turnê a banda comemora 13 anos e mostra canções novas que farão parte do terceiro CD a ser lançado em 2011, com o nome "A teimosia da felicidade".

Em Pelotas
O show em Pelotas será dedicado afetivamente ao Mestre Batista e a seu papel de destaque no resgate do instrumento, com imagens dele na projeção de fundo de

Local:Fábrica Cultural - Rua Félix da Cunha 952
Horário : 20h
Ingressos:R$ 5,00

fonte http://radio-com.blogspot.com

Lembrando que os discos do Bataclã F.C e de Richard Serraria estão disponíveis nas postagens anteriores deste blog.
Salve rapaziada bom final de semana!

Mutantes E Seus Cometas No País Do Baurets

2010-05-22T10:48:00.000-07:00

Aproveitando a imagem da postagem anterior resolvi postar essa maravilha de disco. O Quinto disco dos Mutantes, último com Rita Lee nos vocais. Após a sua saída a banda perderia além de sua doce voz femina, mas também muito da irreverência que era uma de suas marcas. Os discos sem Rita penderam para o rock progressivo "cabeçudo" mas de grande qualidade.
Lançado em 1972 seu nome faz uma referência a uma gíria muito utilizada pelo síndico Tim Maia, o famoso "baurets".

01 – Posso Perder Minha Mulher, Minha Mãe, Desde Que Eu Tenha O Rock And Roll
02 – Vida De Cachorro
03 – Dune Buggy
04 – Cantor De Mambo
05 – Beijo Exagerado
06 – Todo Mundo Pastou
07 – Balada Do louco
08 – A Hora É A Vez Do Cabelo Nascer
09 – Rua Augusta
10 – Mutantes E Seus Cometas No País Do Baurets
11 – Todo Mundo Pastou II

DOWNLOAD

...transmutando

2010-05-22T10:24:00.000-07:00

...depois de muito refletir resolvi voltar a utilizar o blog do manhã cultural. Apesa de manter o endereço o nome do blog passa a ser INTERFERÊNCIA, homônimo do programa que apresento todas as sextas na RádioCom 104.5 fm (www.radiocom.org.br). Ja faz alguns meses que deixei a produção e apresentação do manhã cultural, que segue sob nova direção. Me encontra na rádio pela tarde produzindo e apresentando os programas Navegando RádioCom (de segunda a sexta das 16h as 18h) e Som do Tempo(quartas 13:30h as 14:30h).

Como o blog se encontra com muito material postado e com uma boa visitação achei melhor dar um eletrochoque e retomar as atividades por aqui.

Então um grande abraço a todos e acompanhem as postagens que voltarão a ser freqüentes.

Salve!

Sexta 02/04 - Afrociberdelia2 no espaço Baiúca

2010-04-01T07:51:00.000-07:00

Sexta 02/04 - Afrociberdelia2 no espaço Baiúca(3 de Maio 626)
no Som Dj Danilo

Almôndegas

2010-03-29T09:43:00.000-07:00

Lendário grupo do que alguns chamam de MPG(música popular gaúcha). Os Almôndegas fizeram história não só no RS mas em todo o Brasil, inclusive emplacando música em trilha de novela da globo(que belo parâmetro!). Os mais ilustres de seus membros, os irmãos Ramil(Kleiton e Kledir) partiram para uma sólida carreira solo. Sombra fresca e rock no quintal, Go, Teia de aranha e Amargo de Lupicínio Rodrigues são faixas que merecem destaque.

Link para baixar os almôndegas

Serjola - Brinquedo

2010-03-26T10:11:00.000-07:00

Sérgio Insaurriaga, conhecido no meio artístico pelotense como Serjola, é compositor de fina inspiração. Seu único disco lançado traduz a atmosfera de Pelotas através dos acordes bem executados pelo violão de Serjola, e por sua poesia urbana por vezes gélida(Félix Da Cunha). O clássico tema do bem contra o mau aparece na faixa Deus e o Diabo na Calçada que traz uma levada mpb com doses de reggae e ska. O corre corre dos dias atuais aparecem na faixa de abertura O pique dessa vida. Temas autobiográficos também fazem parte do universo de Brinquedo na faixa formato. O disco encerra com uma critica ao modismo gaudério e a indústria dos festivais nativistas, em uma faixa com direito a pit acelerado, intitulada despeito de perdedor.

O disco tem a produção de Serjola e do guitarrista e produtor Hélio Mandeco(estúdio digital), que também participa executando solos e arranjos. O baterista Luke Faro também participa do disco.

Download de Brinquedo - Serjola

De volta a labuta!!!

2010-03-26T09:42:00.000-07:00

Depois de três semaninhas de férias volto a labuta.
Discos pra downloads, textos e informações culturais.
Mande sua notícias e informes para manhacultural@gmail.com .
Grande abraço!

Rô Mourão ao Vivo no 277

2010-03-06T10:42:00.000-08:00

Rô Mourão atuou em Pelotas por muitos anos fazendo um samba autêntico. Infelizmente tenho poucas composições suas. Fazia dupla com Dija Vaz. Letras autênticas e uma performance que eu e Marcelinho costumávamos definir como Morrisey do samba, devido a maneira como gesticulava ao cantar, lembrando muito o front man dos The Smiths . Um cara que faz muita falta na cena musical pelotense, não só pela boa música mas também pela personalidade, já que era uma grande figura.
Uma faixa do Rô Mourão faz parte do disco Arte Daqui vol.1, já postado no blogue.

link Rô Mourão ao vivo

Férias!

2010-03-05T09:28:00.000-08:00

Estou saindo de férias do programa e da RádioCom, mas informo que o blogue continuará sendo atualizado(na medida do possível). O programa seguirá, sob a apresentação do grande radiocompanheiro José Luis Moraes.

Um grande abraço a tod@s!!!!

Relógios de Frederico - Cefalus Ne Esquentatum

2010-03-05T09:11:00.000-08:00

Aí vai uma pérola da música independente gaúcha. Relógios de Frederico. Se tu espera algo convencional ao baixar este disco,nem perca seu precioso tempo. Relógios de Frederico é simplesmente inclassificável!!!
Segue o release(desatualizado, pois este disco, o 4° ainda não havia sido lançado).

A origem desta banda se situa entre 1997 e 1999.
Como?
De que jeito??
Da seguinte maneira: Hoje em dia, “A Banda dos Relógios do Frederico” é o que em outros tempos foram 3 bandas.

Em 1997 nascia em Porto Alegre a banda FASKNER, criada por Diego Silveira, um caçador incansável de palavras inexistentes, um amante dos encontros de consoantes. Esta banda fazia o que todas as bandas costumam fazer: gravava, ensaiava e apresentava. No entanto, o maior barato da FASKNER era justamente não ter o planejamento de o quê iriam tocar. A influência direta era, sim, os grupos de improvisação livre, o jazz e a música atual/atonal. Com a FASKNER, fizeram shows memoráveis dois grupos importantes no ândergráundi da cidade: 10KPNR e A Lavanderia Fantástica de Charlie Chan, idealizada pelo músico Jimi Joe.

Com praticamente os mesmos integrantes da FASKNER, poderíamos dizer, ali em uma manjedoura ao lado, nascia OS RELÓGIOS DE FREDERICO, em 1998. Muito preocupada em fazer música, mas também, com a mesma intensidade, preocupada em realizar sempre um grande “acontecimento”. Os shows da Banda dos Relógios, no princípio, precisavam ter participações de bonecos, de não-atores atuando, de televisão ligada, telão quando possível, gravações em off, sustos na platéia, tudo isso com muita informação, muita. A influência nos primeiros shows da banda era direta dos Happenings dos anos 60, em que quase tudo podia acontecer. Leonardo Boff, Mateus Mapa, Rodrigo Siervo, Cláudia Braga, Mariane Ramos e Fábio dal Molin são os mentores desta idéia inicial.

Prenhe desde 1996, e comprometida com as duas bandas anteriormente citadas, o alicerce musical para a banda CHUMBO GROSSO já vinha sendo construído. Como diz o nome, CHUMBO GROSSO nasceu uma banda densa, com muitos integrantes (a maior das 3, chegando a contar com 15 músicos no palco) valorizando muito o grupo dos metais, com dois cantores e com influência forte de Hendrix, Mutantes, Led Zeppelin, Beatles, JorgeBen. O compositor principal e realizador dos melhores almoços na casa do Seu Roque era Luciano Zanatta, na época em que deixava o curso de graduação em composição na UFRGS e iniciava o mestrado na mesma área.

O correr dos ponteiros foi aproximando os conceitos das bandas e, aos poucos, definindo a forma em que nos encontramos hoje: um grupo de 07 músicos/compositores, com muitas idéias, 3 discos lançados e participação em 3 coletâneas.

O lançamento do disco Chumbo Grosso (2003), oficializou a entrada do guitarrista/baixista Maurício Nader, fundador da banda Chumbo Grosso em 1999. Também, o lançamento do cd Faskner (2006), confirmou a entrada do guitarrista e produtor musical Gilberto Ribeiro Junior, integrado à banda desde 2003. Gilberto foi um dos produtores do disco, gravado em seu estúdio, o Mubemol.

Maurício Nader _ baixo
Luciano Zanatta _ sax alto
Leonardo Boff _ teclados
Diego Silveira _ bateria
Gilberto Ribeiro Junior _ guitarra
Mateus Mapa _ voz e flauta
Rodrigo Siervo _ sax tenor e voz

http://www.myspace.com/relogiosdefrederico
http://www.relogiosdefrederico.mus.br/

Download de Relógios de Frederico - Cefalus Ne Esquentatum

Coleção Nacional Instituto

2010-03-05T07:28:00.001-08:00

Disco revolucionário na minha opinião. Grupo de produtores e uma pá de convidados de talento inqüestionável. Segue o release faixa a faixa desta pérola!

Instituto - Coleção Nacional

Mesmo com o sucesso de crítica nacional e internacional de seu disco de estréia "Sambadelic", o produtor Rica Amabis continuou trabalhando como engenheiro de som. Nos intervalos, ele e o também produtor e engenheiro de som Tejo Damasceno gestaram o projeto Instituto - que engrenou com a entrada do multi-instrumentista, produtor e engenheiro de som Daniel Ganja Man, e da dupla Rodrigo Silveira e Márcio Simch, cuja responsa é traduzir graficamente o som feito pelo trio e seus inúmeros parceiros. Adotando um modus operandi inaugurado simultaneamente lá fora (pelos mestres de estúdio Prince Paul e Dan "The Automator", no projeto Handsome Boy Modelling School) e aqui (pelo Mamelo Sound System), o núcleo de produção registrou uma coleção de parcerias com figurões das mais diversas ciências sonoras - de Sabotage a Nação Zumbi sem problema nenhum. Batidas, samples e instrumentos se aliam pra gerar climas de samba, dub, hip-hop e jungle, que se alternam naturalmente ao desenrolar do disco - afinal, estamos no Brasil.

BEATBOXSAMBA: A introdução do álbum fica por conta de Fernandinho Beatbox, mais conhecido praticante desta arte por aqui e membro do Z'África Brasil, que demonstra suas habilidades misturando hip-hop e samba. Antesala perfeita pra faixa seguinte.

CABEÇA DE NÊGO: Um dos pontos altos de "Coleção Nacional". O rapper Sabotage lança mão (pela primeira vez) de sua veia sambista pra prestar homenagem tanto aos orixás quanto aos heróis anônimos da raça negra no país. De arrepiar.

DIA DE DESFILE: Outra faixa onde o hip-hop e o samba se encontram, mas com uma perspectiva diferente. O tratamento dado aos vocais de Rappin' Hood (autor do standard "Sou Negrão"), e a poderosa linha de baixo gravada por Dengue da Nação Zumbi, remetem ao dub jamaicano.

NA LADEIRA: Produzida por outro membro da Nação (o mestre do ritmo Pupilo) e Rica, essa faixa tem o tempero manguebeat acentuado pelo vocal de Roger Man (do Bonsucesso Samba Clube). É a primeira do disco que agrega vários instrumentistas, entre eles Daniel Ganja Man, Quincas Moreira (que também assina o "Dub do Galo") e Alexandre Basa (do Mamelo Sound System).

O DIA SEGUINTE: As batidas do institucional Tejo e do aliado Zé Gonzales (que também risca em "Cabeça de Nêgo") servem de cama pra BNegão deitar mais uma profecia político-espiritual. Como de costume, o MC carioca brilha ao microfone - dessa vez com direito a citação do Tim Maia Racional e reforço de Otto, que canta o refrão. O galego aproveita a brecha e encarna uma alma penada que poderia ter saído da lendária casa noturna paulistana Madame Satã.

SOLARIS: Essa daí é a Nação Zumbi inna rub-a-dub style ou, se preferir, Los Sebozos Postizos. A percussão do combo de Recife é substituída por beats eletrônicos a cargo de Pupilo e Rica Amabis, numa faixa instrumental em que Dengue brinca de Family Man (baixista do Bob Marley), Lúcio Maia de Jeff Parker (guitarrista do Isotope 217) e Jorge Du Peixe presta suas homenagens ao finado mestre da melódica Augustus Pablo.

SÓ MAIS UM SAMBA: Outra instrumental, esse lounge com timbres lo-fi é a primeira produção de Daniel Bozio depois de sair do Mamelo Sound System, um bem-bolado com o mano Amabis que conta ainda com a clarineta de Luca Raele (Sujeito a Guincho). As tintas sonoras usadas por eles lembram tanto o trabalho solo do (tecladista dos Beastie Boys) Money Mark quanto o violão do divino Cartola.

DAMA TEREZA: Se em "Cabeça de Nêgo" Sabotage já apavora na levada do samba, aqui a casa cai. Cantando pra caralho, com sutileza malandra até umazora, ele se mostra digno de uma linhagem de contadores de história como Nelson Sargento e Monarco da Portela, nessa que é uma de suas melhores composições até aqui - e sem dúvida a melhor fusão de rap com samba que já se teve notícia.

TABOCAS: Nessa faixa o Z'África Brasil aparece com formação quase completa: além de Fernandinho, os MCs Gaspar e Funk Buia + o parceiro constante DJ Periférico (do Autoload) se unem ao Instituto e o baterista Sapotone pra passar sua mensagem, no som mais sério do disco. O grito de guerra contra o sistema pesa legal e o refrão, uma exaltação a Zumbi, bate forte.

VERDIN 2: A cozinha da Nação Zumbi soma forças com o trio nesse groove instrumental liderado pelo Hammond de Ganja Man.

DUB DO GALO: Interlúdio gravado em casa pelo músico e produtor Quincas Moreira e seu filho Lucas (que tinha à época um e meio de idade).

#1: Primeira colaboração sonora oficial entre Ganja e seu irmão Maurício Takara, engrossa o bloco dos temas instrumentais de forma substancial. Destilando influências do jazz-funk de Roy Ayers e da Banda Black Rio, a dupla chega num resultado de deixar os roqueiros-jazzistas do Tortoise ruborizados.

KIANCA: Beats chapados e sampler de assovio numa faixa com vocação pra trilha de filme feita pelo produtor gaúcho Flu.

JUNTANDO COCO: Remix do Instituto pra canção tradicional "COCO DO PNEU / UMA MEDALHA DOURADA / CAVALHEIRO, RODE A DAMA / A DESPEDIDA" de Dona Cila, Heleno Oliveira e Jaime Gonzaga do Nascimento, contém scratches do menino-prodígio Kid Koala.

SÓ VOU DEIXAR OS OSSOS: Apesar da grande mídia não engolir sua lírica corrosiva, Fred Zero Quatro é, ao lado de Mano Brown, o melhor letrista desses tempos. Aqui, ele faz uma alegoria sórdida da condição nacional - com as bençãos de Jorge Ben, Joe Strummer do The Clash e Serge Gainsbourg - sobre uma base recheada de ecos e delays.

TRAIDORES DA BABILÔNIA (TRAIDORES DUB): O disco se encerra com a faixa de reggae instrumental que dá nome ao projeto paralelo de integrantes dos grupos gaúchos Ultramen e Comunidade Nin-Jitsu. São quase dez minutos de sincera devoção a Mad Professor, Lee Perry e outros mestres jamaicanos.

Download de Coleção Nacional Instituto

http://www2.uol.com.br/instituto/

Walter Alfaiate - Olha aí (1998)

2010-03-04T09:33:00.000-08:00

O manhã cultural se despede da elegância e simpatia de Walter Alfaiate disponibilizando seu disco Olha Aí de 1998. Crédito para a querida colega Kátia Pereira, que produz e apresenta o programa Prato Cheio de segunda a sexta, das 12h as 13h aqui na rádiocom, que emprestou essa pérola para postagem.

Segue um pouco da história e trajetória desse nobre sambista, e uam matéria do jornalista Fernando Augusto sobre sua morte, postada no blog do Nassif.

Biografia

Nascido no Rio de Janeiro, iniciou o trabalho como alfaiate aos 13 anos, no bairro de Botafogo. Autodidata, compôs para blocos carnavalescos da região, como o Foliões de Botafogo e o São Clemente. Participou nos anos 60 de rodas de samba no Teatro Opinião e formou vários grupos, com destaque para os Reais do Samba e o Samba Fofo. Mesmo sendo um dos principais nomes do samba em Botafogo, que viria a se tornar o grande celeiro de compositores do gênero, o cantor e compositor só foi descoberto na década de 70, quando Paulinho da Viola gravou três de suas canções – "Coração Oprimido", "A.M.O.R.Amor" e "Cuidado, Teu Orgulho Te Mata". Brilhou como crooner da boate Bolero, em Copacabana, onde ficou conhecido como Walter Sacode, por interpretar com maestria o samba "Sacode Carola", de Hélio Nascimento e Alfredo Marques. Em 1982 foi convidado pelo parceiro e amigo Mauro Duarte a entrar para o G.R.E.S da Portela. Cultuado pela maioria dos sambistas do Rio de Janeiro, jamais foi reconhecido pelas gravadoras – com mais de 50 anos de carreira e com 200 sambas compostos, gravou apenas um disco, "Olha Aí", lançado em 1998 pelo selo Alma e produzido por Aldir Blanc e Marco Aurélio.
(Clique Music)

A morte de Walter Alfaiate
Por Fernando Augusto – RJ

Morre o sambista Walter Alfaiate aos 79 anos

Músico carioca estava internado há cerca de dois meses.
Ele sofria de enfisema pulmonar e ineficiência cardíaca.

O sambista carioca Walter Alfaiate, de 79 anos, morreu neste sábado (27), por volta das 17h, no Rio de Janeiro. O músico estava internado em estado grave há cerca de dois meses no Hospital da Lagoa, na Zona Sul da cidade. Ainda não há informações sobre a causa da morte.

Alfaiate sofria de enfisema pulmonar, ineficiência cardíaca, arritmia, insuficiência renal, gastrite e esofagite.

O sambista havia sido transferido para a unidade de saúde em dezembro. Ele estava internado no Centro de Tratamento Intensivo (CTI) do Instituto estadual de Cardiologia Aloysio de Castro, no Humaitá, também na Zona Sul, há quase um mês.
O corpo do músico deve ser velado na sede do Botafogo, em Botafogo, na Zona Sul.

Com mais de 50 anos de carreira, Walter Alfaiate compôs mais de 200 sambas.

Download de Olha Aí

Sumo(AR) - After Chabón(1987)

2010-03-04T09:23:00.000-08:00

Banda argentina bueníssima. Histórica para o rock argentino, e até latinoamericano. Já curtia o Sumo a algum tempo, mas fiquei curioso sobre a história da banda após uma visita do Vicente (vocalista da Pimenta Buena) aqui na rádiocom, que me falou um pouco sobre a trajetória do seu mítico vocalista Luca Prodan. Segue o release e link para baixar o disco after chabón de 1987.

Alejandro Sokol: batería
Diego Arnedo: bajo
Germán Daffunchio: guitarra
Luca Prodan: voz
Roberto Pettinato: saxo

Sumo nació y murió con Luca Prodan. Luca nació en Roma, hijo de un italiano y una escocesa. La familia había padecido los campos de concentración de la Segunda Guerra, pero con el tiempo logró reponerse y hacer cierta fortuna. Luca estudió en Escocia y vivió toda la década de los '70 en Londres. Allí tocaba la guitarra en diferentes pubs de los barrios bajos. En 1981 aceptó la invitación de un amigo que vivía en un campo de Córdoba y se vino para las sierras de Mina Clavero, sin hablar ni una sola palabra de español y planeando comprar vacas con todos sus ahorros. Al poco tiempo se aburrió de la tranquilidad y se mudó a Buenos Aires. Concretamente a la localidad de Hurlingham.

Con un grupo de amigos tomaron la iniciativa y gastaron toda la plata en equipos: Germán Daffunchio tocaría la guitarra; Alejandro Sokol el bajo y Stephanie Nuttal, una amiga inglesa, la batería. Sumo se formó en 1981 y debutó en febrero de 1982 en el Pub Caroline's de El Palomar.

Su primera actuación importante se llevó a cabo en el Festival Rock del Sol a la Luna, en las instalaciones del Club Estudiantes de Buenos Aires en Caseros, el 20 de marzo de 1982. Del mismo participaron Riff, Juan Carlos Baglietto, Orions y Los Violadores. Asistieron unas 20.000 personas. Cuando estalló la Guerra de Malvinas, Stephanie volvió a Gran Bretaña y Sokol pasó a tocar la batería. Diego Arnedo, un vecino, se incorporó en el bajo. Roberto Pettinato, director de la revista "El Expreso Imaginario" fue invitado también para algunos shows, y quedó.

Tras un ciclo en el Bar Einstein y luego de grandes actuaciones en el Stud Free Pub y en Zero la banda logró, junto a Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, ponerse a la cabeza del incipiente movimiento underground de nuestro país. Pero Luca regresó a Inglaterra, y muchos creyeron que ya no volvería. Sin embargo, el 17 de agosto de 1984 volvieron a tocar en el Auditorio Buenos Aires. Interpretaron viejos hits de la banda, algunos temas nuevos y una versión reggae de "Cambalache". La formación incluía a Luca, Arnedo y Petinatto con los nuevos Alberto Superman Troglio (batería) y Ricardo Mollo (guitarra).

El mismo Luca Prodan hace un resumen de la carrera underground de la banda: «En un principio, eran casi todos temas míos, cuando yo tocaba la guitarra. Después la cosa fue cambiando, entró una onda mucho más reggae, nos desdoblamos en la Hurlingham Reggae Band (que era únicamente reggae) y Sumo, por su parte, se puso más pesado. Y Fargo -que hoy es el guitarrista de los Redonditos de Ricota- era el violero de la Hurlingham. Después se unieron los dos grupos otra vez, Fargo se fue con Patricio Rey, yo me fui a Europa, y cuando volví con Sumo comenzamos a hacer temas de la Hurlingham... Ahora Sumo es medio reggae y medio pesado. En fin: medio raro» (G.Guerrero, pág 115).

El debut discográfico se produjo en 1985 con Divididos por la felicidad, presentado en el Teatro Astros en mayo, junto a temas viejos, que habían sido registrados en un cassette independiente (del cual se realizaron solamente 300 copias), titulado "Corpiños en la madrugada", y que sería reeditado comercialmente en 1992. El hit fue "La rubia tarada" (cuyo título original era "Una noche en New York City"). Vendieron unas 15.000 copias.

La segunda placa fue "Llegando los monos" (1986), presentada en Capital con un Obras en agosto. En esa oportunidad, se grabó lo que sería el video "Sumo en Obras", de 55 minutos de duración que contiene, entre otros, los temas "Gaitas", "Heroína", "Divididos por la felicidad", "F'you" y "Mejor no hablar (de ciertas cosas)". Cerraron el año con un show en Cemento.

Casi un año después regresaron a los estudios, para registrar su tercer álbum, "After chabón", que también fuera presentado en en el estadio Obras. Sobresalen las canciones "Mañana en el abasto" y "Lo quiero ya". Este disco lo presentaron el 10 de octubre en el Estadio de Obras ante 4.000 personas, pero la salud de Luca ya no estaba bien.

La última actuación del grupo con Luca se realizó el 20 de diciembre de 1987 en la cancha del Club Atlético Los Andes, junto a Los Violadores. El 22 de diciembre de 1987 Luca Prodan fue encontrado muerto, víctima de un paro cardíaco y una cirrosis hepática. La despedida emocionada de Sumo fue en el Chateau Rock de 1988. Allí, Pettinatto y Mollo se alternaron frente al micrófono para rendirle homenaje al alma mater de la banda de la única forma posible: tocando rocanrol.

En 1988 comenzaron a circular unos cassettes semipiratas, con temas y ensayos que habían sido grabados directamente en el portaestudio de Luca. Al año siguiente, el sello CBS lanzó "Fiebre", con las canciones que hubiesen integrado el siguiente disco de Sumo.

Dos recopilaciones oficiales salieron a la calle en 1991: "Collection" y "Grandes Exitos". Desde el mismo día de su entierro, cientos de fans visitan su sepultura en el cementerio de Avellaneda. Los homenajes van desde la clásica pintada "Luca Not Dead" hasta enterrar por el pico una botella de ginebra. La mayor convocatoria se da en el aniversario de su muerte.

En mayo de 1995 se lanzó "Fuck You", un disco doble homenaje a Sumo, en el cual participaron Lethal, Los Pericos, Los Auténticos Decadentes, A.N.I.M.A.L., Pedro Aznar, Diego Torres y Attaque 77, entre otros.

Dos grupos derivaron de Sumo: Divididos (con Arnedo y Mollo) y Las Pelotas (Daffunchio / Sokol).
(fonte http://www.rock.com.ar El sitio del rock argentino)

Download de Sumo After Chabón

Noriel Vilela - Eis o Ôme (1968)

2010-03-03T10:07:00.000-08:00

Disco sensacional!
Afrosambas da melhor qualidade...segue um texto sobre esse grande cantor negro, publicado no blog do Pacífico( http://blogdopacifico.blogspot.com/2009/01/noriel-vilela.html ).

Hoje resolvi falar de Noriel Vilela. Conheceu? Noriel Vilela fez carreira como integrante do grupo vocal de samba Cantores de Ébano, que teve relativo sucesso nos anos 1950. Vilela também lançou o álbum-solo Eis o Ôme em 1968. Por essa época, Vilela morreu repentinamente e o Cantores de Ébano se desfez por algum tempo, até que se encontrasse um substituto à altura para o cantor. A voz do cantor é um baixo profundo com uma dicção única no samba. Seu segundo álbum Eis o Ôme é uma sucessão de faixas de sambalanço com forte tempero afro, não apenas na sonoridade, como também na temática, voltada para a umbanda. Um dos grandes sucessos de Vilela foi a canção "Dezesseis Toneladas", uma versão para o português de um clássico norte-americano do pop-country-folk dos anos 1940, "Sixteen Tons", de Ernie Ford e Merle Travis. A banda paulista Funk Como Le Gusta regravou a versão de Vilela, tentando até mesmo reproduzir sua voz grave, no álbum Roda de Funk. Vilela goza atualmente de um revival cult entre os admiradores do sambalanço e seu nome é facilmente encontrável nas redes de compartilhamento de arquivos da internet.

Download de Eis o Ôme

Primeira atividade do NuS (Núcleo de Sexualidades)

2010-03-03T10:03:00.001-08:00

Será realizada neste domingo, dia 07/3, às 17h, a primeira atividade do NuS (Núcleo de Sexualidades), projeto idealizado por estudantes da UFPEL e da UCPEL. O encontro ocorrerá no espaço do CAFV, localizado no porão da Faculdade de Direito da UFPel.

O NuS se pretende enquanto núcleo de discussão-ação sobre políticas sexuais de maneira geral, focando sobretudo pautas de gênero, como feminismo e LGBT. Surge, portanto, da necessidade de maior movimentação política que vise à igualdade, à pluralidade, à tolerância e à diversidade sexual em Pelotas.

No domingo, será exibido o filme Milk, do aclamado diretor Gus Van Sant, para a seguir serem discutidas as ações do Núcleo para o ano de 2010. As possibilidades giram em torno de atuação em educação popular em escolas e criação de um grupo de estudos em sexualidade, entre outros.

Todos e todas estão convidados a fazer parte do NuS. Maiores informações pelo e-mail nus.sexualidades@gmail.com

Movimente-se! Participe! Construa o NUS.

Dicas Culturais

2010-03-03T09:52:00.000-08:00

Agenda Baiúca Brasil (Três de Maio 626)

Quarta 03/03 Show com a banda Capitão Caverna

Sexta 05/03 Festa Revolution - Show com a banda Revival

Sábado 06/03 DarkGround 8 - Djs Fire, Paulo, Fire e Camila

Casa do Joquim

Sábado dia 06/03 Tributo a Edgar Nicola

Porto do Chopp - Quinta 04/03 - Noites de Jazz com Celso Krause, Renato Popó e Mateus Menegas

Sopapo na mão de negro é religião (Giba-Giba)

2010-03-03T09:36:00.000-08:00

Devido às charqueadas no período colonial, o estado do RS recebeu um aporte significativo de negros que chegaram para trabalhar sob o regime escravista, provenientes do continente africano. No Brasil os negros criaram um tambor à maneira que construíam na África, só que com troncos de árvores nativas e couro de cavalo, animal que era parte do sistema de trabalho existente nas charqueadas, servindo ao transporte de cargas e também aos deslocamentos do gaúcho, indivíduo que habitava o pampa, local constantemente envolvido em disputas de fronteira. Segundo o Dicionário Banto do Brasil, de Nei Lopes, editado pela prefeitura do Rio de Janeiro, em 1996: “Sopapo (2) – Grande tambor, popularizado no RS, nos anos 70, pelo músico negro Gilberto Amaro do Nascimento, o Giba Giba”. Segundo algumas fontes tal instrumento era chamado na África de Yakupapa e no RS, provavelmente no século XVIII, recebeu o nome de "sopapo" pois era tocado com a mão espalmada sobre a pele superior. Medindo aproximadamente 1 metro e meio de altura por 60 cm de diâmetro, o sopapo é parte da identidade gaúcha, à medida que remete à construção do estado através da história do trabalho, valorizando a contribuição afrodescendente num estado costumeiramente associado à Europa através da imigração italiana e alemã, dentre outras. Ao longo do século XX o sopapo foi incorporado aos festejos de rua em cidades como Rio Grande e Pelotas, chegando à cidade de Porto Alegre na década de 60. Quase ao término do século XX, o instrumento desapareceu quase que por completo. Inicialmente foi retirado das baterias das escolas de samba, por um processo de "carioquização" imposto pela mídia de massa, sobretudo pela TV ao longo da década de 70 e 80. Boa parte da recuperação do sopapo, se deu através do Projeto CABOBU realizado em duas edições na cidade de Pelotas no final do século XX e início do século XXI. Foram encontros de celebração do sopapo, parte da riqueza de ritmos do pampa em diálogo com a brasilidade, tão atrelada à contribuição africana em seus tambores. Sopapo que é costumeiramente executado por homens, também em função do peso do instrumento, mas que pode ser tocado por mulheres e também por crianças, visto que o instrumento era inicialmente tocado com o instrumentista sentado sobre o instrumento, como reproduzido em aquarelas de Herrmann Rudolf Wendroth, artista plástico alemão que veio para o Brasil em 1851, contratado para lutar na Guerra contra Rosas.

Como dito anteriormente, o Sopapo esteve em vias de extinção no fim dos anos 90. Sua revitalização se deu pelo trabalho de artistas como Mestre Batista, Bataclã FC e Serrote Preto. O instrumento vem ganhando novo impulso através de um trabalho continuado envolvendo diferentes artífices (compositores, carnavalescos, produtores culturais, educadores, etc) portoalegrenses, que propiciou a retomada do instrumento pela bateria dos Bambas da Orgia no carnaval 2009 da cidade de Porto Alegre/RS, Brasil além de ações empreendidas junto a escolas, ONGs, sindicatos e Pontos de Cultura da cidade no sentido de disseminar a prática do sopapo entre crianças, adolescentes, adultos e idosos também do sexo feminino. Entre os novos instrumentistas destaque para Sandro Gravador, que encontrou no SOPAPO um toque mágico, que evidencia com propriedade ser tal tambor um instrumento quase religioso. É a emoção condensada através do toque. Cada música uma sensação, o mesmo ritmo, o mesmo compasso em condução personalizada, o que o torna um instrumento profundamente identificado com o seu executor. O que diferencia, é que a emoção sentida a cada melodia, toca o ritmo do coração de cada um. E aí, a gente toca a mesma música, com sentimento individual do coletivo. Os ritmos são determinados por nossos ancestrais. Foi ele – o Sopapo – o veículo que trouxe para cá a contribuição estrutural do ritmo, isto é, os elementos capazes de fundamentar as transformações, a fusão e a seleção dos ritmos e melodias, díspares das demais raças. Sendo assim, o sopapo é parte da memória viva do povo gaúcho.(...)
fonte wikipedia

Discografia Bataclã FC

2010-03-03T09:28:00.000-08:00

Bataclã F.C é a banda de Richard Serraria e Marcelo Cougo, ambos ativistas culturais, ligados a pontos de cultura e figuras cada vez mais presentes em Pelotas. O Bataclã FC tem como marca a utilização do sopapo em suas composições.

Um pouco da história dessa rapaziada firmeza:

Bataclã Faz de Conta

Há dez anos nascia um grupo artístico filho legítimo do ecossistema cultural da capital gaúcha. Surgido nos corredores das faculdades de Letras e Artes Plásticas da UFRGS e nos diferentes bairros da cidade, Bataclã FC é um expoente representativo da cena musical de Porto Alegre. Henrique Mann, músico, produtor e escritor, autor do livro “Som do Sul – A história da música do Rio Grande do Sul no século XX”, aponta a Bataclã FC como um dos personagens que representam à geração de transição do século XX para o XXI denominada por ele “novíssima geração da música do Sul do Brasil”.

Direcionada a toda uma geração de artistas, as palavras de Henrique Mann curiosamente dissecam os principais elementos que definem quem é a Bataclã FC.

A “habilidade de lidar com os sistemas de industrialização e de mercado de seus trabalhos” é o elemento que guiou a Bataclã FC a desenvolver música autoral contrariando certa idéia às vezes presente no Sul do Brasil de que “música de artista local não vende, não dá dinheiro”. Ser um membro do coletivo musical Bataclã FC é acreditar que a ação cultural muda o status quo da cultura da sociedade em que se vive.(do site bandas gaúchas)

Download de Armazém de Mantimentos
Download de Assim Falou Bataclã

Leandro Sapucahy - Cotidiano (2006)

2010-03-03T09:25:00.000-08:00

Samba contemporâneo de primeiríssima qualidade. Leandro Sapucahy é produtor(assina a produção do disco Samba Meu de Maria Rita), acompanhou Marcelo D2 durante um perídodo como percusionista, e lançou-se em carreira solo com este disco aqui postado-Cotidiano de 2006. Recentemente lançou o disco ao vivo Favela Brasil, mas aí é assunto para uma nova postagem.
O disco é recheado de participações especiais como Marcelo D2, Zeca Pagodinho e Arlindo Cruz. Uma verdadeira pérola!

download de cotidiano leandro sapucahy

Disco da Semana: Enxugando o Gelo - B Negão e os Seletores de Freqüência (2004)

2010-03-01T06:51:00.000-08:00

O disco desta primeira semana de março é o independente "Enxugando o Gelo" do B Negão e os Seletores de Freqüência, Disco que traz diversas influências como Dub, Punk e claro, Rap. Segue abaixo uma entrevista que da pra ficar por dentro da "vibe" de B Negão e sua proposta sonora. A entrevista foi publicada na site Overmundo e foi concedida a Tiago Jucá Oliveira, da revista O DILÚVIO.

Ele está fora da mídia, não toca na Jovem Pan, não aparece no programa do Faustão e não toca no Planeta Atlântida. Mesmo assim, tem um disco que vende bem aqui e na Europa, e é convidado por vários artistas pra compor e gravar junto. Este é BNegão, ex-vocalista do Planet Hemp e do Funk Fucker, atualmente em carreira solo com os Seletores de Freqüência, além de comandar o Turbo Trio, sua nova experiência sonora. Ao lado de Totonho e do Mombojó, foi um dos pioneiros no Brasil a liberar para download na internet todas as faixas do CD "Enxugando o Gelo". Você pensa que ele perdeu com isso? Mas que nada! Depois de três anos continua sendo um dos 20 álbuns mais vendidos pela distribuidora Tratore e seus fãs pela Europa só cresceram graças ao mp3.

Pow cara, tu já abraçou diversas bandeiras, como legalização da maconha, música livre e agora é o movimento anti-jabá...

... to sempre incomodando eles, hehe.

Pois como está esta parada do Jabasta, que é o movimento contra o jabá?

O movimento anti-jabá está ganhando corpo, botando a cara a tapa, porque a galera que tem exposição na mídia não mete a colher porque fica bolado com retaliação ou alguma coisa. Você tem que se desapegar de tudo, é muito mais fácil você se lascar do que a parada acontecer, mas só que é necessário a parada acontecer, colocar pra discussão. Pois do jeito que está não tem como ficar. Tem uma galera que é independente e todos passando por momentos absurdos, que não era pra ser isso. São várias rádios, e rádio é concessão pública. Então nego tem obrigação de tocar produção nacional. São concessões políticas, que neguinho vai dando pra um e pra outro, e aí faz um comércio da rádio dele. Comércio tem que ser no comercial, já diz o nome: comercial, na hora do intervalo. E ainda dão a desculpa covarde que a parada não tem qualidade. Então as paradas que tocam no mundo inteiro e não tocam aqui não tem qualidade pra cá, sacou. A qualidade no Brasil é medida pela grana. Aí chega a um ponto que Nação Zumbi não tem qualidade, Ivan Lins que ganhou um Grammy e é um cara considerado no mundo todo não tem qualidade, JT Meirelles não tem qualidade, Moacir Santos não tem qualidade, Mundo Livre S/A não tem qualidade. Só tem qualidade as 10 bandas que tocam no rádio. São pagas pelas multinacionais pra tocarem. Além de ser ruim pra quem ta ouvindo, é ruim pra economia, porque são 10 bandas que estão sugando até o último pingo de gota pra lucrar pra caralho, poderiam ser 100 bandas, ou milhares, que nem é fora do Brasil. Se fossem só 10 bandas no Japão ou na Inglaterra, eles iam quebrar. A visão estreita do capitalismo selvagem faz essa situação e a gente vai jogar essa areia no olho pra seguir incomodando.

Você liberou seu CD “Enxugando o Gelo” para download. Quais conseqüências desse ato?

Vou te dar dois exemplos práticos: o medo da galera liberar a parada é a coisa interferir na venda. Eu botei o disco dois meses depois no Copyleft (trocadilho com copyright, copyleft pode ser traduzido para “deixe copiar”), que é o pai do Creative Commons, eu não tinha esta licença ainda. Desde sempre está no top 20 dos mais vendidos da Tratore, uma distribuidora que tem vários títulos. Sem contar a parte da Europa, nossos maiores cachês e nosso maior público estão lá hoje em dia, graças a situação ridícula do jabá. Na Europa existe o jabá também, a grande diferença é esta, não é que não tem jabá lá fora, tem, mas só que tem também. Aqui é só isso, oito ou oitenta, ou tem ou morre. Na Europa a gente toca pra mil pessoas em Londres, duas mil em Barcelona, tocamos no Roskilde Festival da Dinamarca, com cachê grandaço. Se juntar tudo que a gente ganhou em 2003 não dá metade do que ganhamos lá. A gente tá fazendo shows no circuito médio, não estamos fazendo no circuito mainstream e nem no circuito punk. Tocamos no Scotch Club em Barcelona pra duas mil pessoas, e a galera do lugar sabendo as músicas. E não era pra colônia brasileira, porque os brasileiros lá fora tão mais ligados em parada que toca na rádio, hit, pra lembrar do Brasil. E a gente não tem hit nenhum em rádio, haha, neguinho não vai nem conhecer.

Sua obra está aberta para obras derivadas? Em 2005 você participou da trilha do Narradores de Javé, composta pelo DJ Dolores, e modificada por vários artistas.

Ela vai ser aberta. Isso é maneiro pra ver onde vai dar. A diferença em relação ao DJ Dolores é que ele escolheu a galera. Essa parada de deixar aberta é que tudo pode acontecer. É legal isso, internet é mais ou menos isso, eu não sabia se ia atrapalhar a venda, se ia tocar na Europa. Eu acreditei na parada e seja o que Deus quiser. Isso é importante, tirar a moldura do quadro o máximo possível, deixar a pintura ir até onde tiver que ir, pois um quadro a moldura limita. Eu não quero mais saber de expectativa nem de porra nenhuma, seguindo o preceito budista de não expectativa, a parada me levou a lugares que nunca imaginei na vida. Tô fazendo show com quase todas minhas influências. Fiz dois shows com Chuck D, tocando com o Public Enemy no palco, fiz show com Tony Allen e gravei com ele, batera do Fela Kuti, o cara que inventou o afrobeat. Aqui no Brasil toquei com João Parahyba, do Trio Mocotó. São caras que estão no meu DNA musical. Tudo isso porque tirei a moldura do quadro, sem se limitar. Você tem que deixar fazer o seu trabalho e deixar a parada fluir.

Link para baixar enxugando o gelo

dicas culturais

2010-02-26T09:58:00.000-08:00

Mascates Pelotas no Grito Rock em Esteio

Seus integrantes possuem idades entre 17 e 19 anos. São eles Lucas Lopes (guitarra), Lucas Pereira (guitarra), Otávio Vinhas (bateria), Pedro Laguna (vocal) e Rafael Peduzzi (baixo). Formada, em parte, pela proximidade de alguns integrantes alunos do IF-Sul, já fizeram lá algumas apresentações, e junto com o instituto mostraram seu som na Fenadoce 2009. Também já tocaram no conhecido Fox Pub, localizado próximo à Universidade Católica, e na festa de aniversário da Rass Escola de Música. Além de sua apresentação em Esteio no Grito Rock, dia 27/02, consta na agenda um festival no Paiol 18, no dia 27 de março.

Apesar de não estarem gravadas, a banda possui 8 músicas próprias, e apresenta em seu PalcoMP3 (http://palcomp3.com/mascates) 3 delas em versão de ensaio.

Em janeiro, após inscrição no site (www.toquenobrasil.com.br) foram selecionados para o Grito Rock 2010, o maior festival integrado da América Latina. Nas inscrições, foram disponibilizadas mais de 500 vagas para bandas de todo o Brasil, em mais de 70 cidades brasileiras. Buscando por uma vaga no Rio Grande do Sul, os Mascates foram selecionados para Esteio. A banda representa Pelotas no festival, onde irão tocar 8 bandas, sendo 4 delas da própria Esteio e outras 4 de fora (Pelotas, Curitiba, Santa Maria e Porto Alegre).

Informações sobre a banda podem ser vistas no Twitter (http://twitter.com/mascates). E-mails podem ser enviados para admin.mascates@gmail.com. Os telefones para contato são 9945-0565 (Otávio) ou 8111-7988 (Rafael).

Deco Rodrigues - E Cult ( http://www.ecult.com.br )

Rodrigo Jacques e Egbert Parada- Folclore do Prata

Para quem gosta dos rítmos latinos, a Fábrica Cultural contará com o intérprete e compositor Rodrigo Jacques! O músico interpretará rítmos como Milongas, Chacarera, Zamba, Gato, Chamamé, Cueca, Chimarrita e muito mais.

Há quase 20 anos Jacques dedica-se à pesquisa da música latino-americana folclórica. Ele foi em busca das mais significativas obras do cancioneiro argentino, uruguaio, chileno, peruano e boliviano.

Jacques, com o Los Paisanos, obteve destaque como compositor e intérprete, em festivais de música, sendo finalista de eventos como: Um Canto para Martim Fierro de Livramento, Grito do Nativismo de Jaguari, Cirio de Pelotas, Musicanto de Santa Rosa, Sapecada da Canção de Lages, Reculuta da Canção de Guaíba, entre outros.

O quê: Rodrigo Jacques e Egbert Parada- Folclore do Prata
Quando: Dia 27 de fevereio, às 21h
Onde: Fábrica Cultural - Félix da Cunha, 952
Quanto: Ingressos R$10,00 e R$ 15,00

Texto: Isis Araújo ( e-cult )

Maria Conceição no Ruella

Canções latino-americanas e MPB serão a grande atração da noite desta sexta-feira (26), a partir das 22h, no Ruella Bar e Restaurante, na voz marcante de Maria Conceição. A artista, contando com uma dicção clara e uma forma suave de cantar, apresenta um repertório que traz canções de Violeta Parra, Antonio Tarrago Ros, Pepe Guerra, Fito Paez, Mercedes Sosa, Kininho Dornelles, Martim César, Paulo Timm e outros. Couvert artístico a R$ 3,00. O Ruella fica na rua Benjamin Constant, 2.036, entre 15 e Andrade Neves. Informações pelo telefone (53) 8412-9161.(fonte Diário Popular)

Dija Vaz no Buena Vida

Nesta sexta-feira (26) a atração da noite, no restaurante Buena Vida, é o cantor Dija Vaz, com seu repertório variado. Quem for apreciar a gastronomia e a boa música da casa ganha uma cerveja cortesia. Restaurante Buena Vida fica na rua Gonçalves Chaves, 308. Informações e reservas pelo telefone (53) 3321-4749 ou 9975-4025.(fonte Diário Popular)

Feijoada do Gordo
Ao meio-dia do domingo, 28 de fevereiro, o Bar e restaurante Aldeia abre as portas para o samba do Regional Laranjal. Formado por pelotenses que moram na capital: Luís Bachilli, Jorge Vieira, Eduardo Bainy e Cícero Antunes que somaram o pandeiro de Jorginho Furtado e o violão 7 cordas de Fábio Mazo e o baterista e gourmet Sady Homrich, o Gordo que tempera o samba e a feijoada mais aguardada pelo público pelotense.
A Rita e a Cissa comandam a equipe que irá servir os amigos e clientes do Bar Aldeia com caipirinhas, drinks e cerveja muito gelada! Na cozinha o Chef Alexandre comanda as panelas. A produção é de Felipe Lang com o Grupo Noite & Cia.

Data/Hora: 28/02/10 12:00

Local: Aldeia Laranjal (Pelotas)

Endereço: Av. Adolfo Fetter, 3200 - Pelotas - Laranjal

Telefone: |53| 8124.0080 - 30283037 e 9982.7676.

Site: www.noitecia.com.br

Ingressos: R$ 29,00 com camiseta (somente 100 unidades) e R$ 20,00 sem camiseta no Posto Modelo (Av. Bento Gonçalves esq. Gonçalves Chaves)

Agenda Espaço Baiúca Brasil

Sexta 26/02 Balada do Cachorro Louco com banda Ócio

Sexta 05/03 Q Loucura com Revival Rock Band

Sábado 6/03 DarkGround 8 Djs Fire,Paulo e Camila

Sábado 06/03 Casa do Joquim(Telles 755) Let it be - Música ao vivo com Celso Krause e Edgar Nicola e + Djs Lara e Thety

Site Parceiro

2010-02-26T09:36:00.000-08:00

O site cultural E-Cult, que valoriza a cultura local trazendo notícias e informações sobre o universo artístico de nossa região tem postado algumas matérias publicadas aqui no blog ajudando a divulgar a música de nossa cidade. Um grande abraço a equipe do E-Cult.
Aí vai o limk.
http://www.ecult.com.br

Retribuiremos aproveitando algumas notícias postadas no site.

Pimenta Buena (2009)

2010-02-26T08:43:00.000-08:00

Release

A banda Pimenta Buena aparece na cena musical vestida de jazz e provida de pop, numa interessante troca de bagagens culturais, criada pelos brasileiros Daniel Finkler (baixo); André Chiesa (bateria); João Corrêa (guitarra); e o uruguaio Vicente Pimentero (vocal).

Conceituados pela crítica como uma nova proposta da música latino-internacional, assumem um enfoque poético e vanguardista através de uma sonoridade provinciana e cosmopolita que transita ao mesmo tempo sobre linhas de rock intelectual.

Criada a fins de 2007 na cidade de Pelotas, berço da cultura cisplatina, a Pimenta Buena divulgou as músicas do seu primeiro cd na internet, ganhando destaque em sítios nacionais e internacionais, chegando à expressiva marca dos 70.000 downloads e levando seu trabalho para mais de 100 países no exterior. Fenômeno que possibilitou ao quarteto uma gira independente pelas principais capitais do Mercosul, transformando-se em documentário cinematográfico produzido pela Moviola Filmes, e hoje disponível na rede.

De maio de 2009, quando lançaram o CD intitulado Pimenta Buena, a novembro do mesmo ano, venderam as mil cópias da primeira prensagem propiciando uma turnê no sul do País.

Entre os projetos que pós-cedem à turnê atual que passará por Porto Alegre Curitiba, Belo Horizonte, São Paulo, e Rio de Janeiro, Montevideo, Buenos Aires, Santiago, e que se estenderá até Janeiro de 2011 finalizando na Patagônia Chilena, a banda prepara o video-clipe da música Fogata, o DVD ao vivo, e a prévia do segundo CD que se antecipa com o EP Nada Original.

O site oficial www.pimentabuena.com apresenta o universo da Pimenta Buena, criando links para as páginas mais importantes da web musical, e disponibiliza todas as informações técnico-artísticas do grupo.

Entrevista com Vicente Pimentero, vocalista:

1.(Manhã Cultural) Tu és Uruguayo de Montevideo. Fala um pouco sobre teu início , tuas influências, e teus primeiros passos como músico.

Desde o ventre materno tive a influência musical, uma vez que, na Montevideo de 1975 ecoavam os candombes e as murgas, numa época em que a repressão política incentivava as manifestações representadas pelos movimentos culturais. Por lá, desde os cinco anos participei de Tablados (palcos de rua) recitando poesias e cantando à capela musicas populares. Em 1983, quando cheguei ao Brasil, o choque cultural influenciou ainda mais a parte poética. O idioma português apareceu como um desafio de dois gumes na parte rítmica e literal da música. Durante a adolescência escutei tudo, santana, bob dylan, led zeppelin, the doors, beatles, stones, milton nascimento, chico buaqrue e luiz melodía. Mas isso serviu mais como formação musical do que influência. Fui constatar minha identidade somente depois dos 27 anos quando re-descobri a música uruguaia. latina, e hispana. Daí boas referências podem ser encontradas em Jaime Roos, Bersuit Vergarabat, e Joaquín Sabina, nesses três consegui conciliar a força do canto popular uruguaio, com a teatralidade e a nostalgia das músicas desses gêneros.

2. (Manhã Cultural) Sobre a Pimenta Buena...como tem sido tocar composições próprias em espanhol no Brasil.

Tudo muito inusitado, pois a primeira experiência com o projeto Pimenta Buena sostinha uma cara mais folclórica. Após a união com os músicos que a ajudaram a se cosolidar e que formam até hoje a banda atual, tudo tornou-se mais profssional e dividido, então agregaram-se, àquelas primeiras idéias, todas as bagagens culturais trazida pelos colegas brasileiros. Quando finalmente se formatou o primeiro disco não havia mais volta pois haviam se formatado também toda a identidade artística e visual que representam a precoce história do grupo. Entretanto a banda cravou seus pés tão firmes na cidade de Pelotas que tornou-se uma banda brasileira que cantava em espanhol, daí fomos genuinamente bem aceitos criando menos curiosidade do que se planejado para que assim fosse. Ainda estudamos esse reverber do público.

3.(Manhã Cultural) Pra encerrar, gostaria de fugir um pouco da música e entrar na política. Como tu vê o atual momento político do Uruguay, depois do governo de Tabaré, e com a vitória do José Mujica .

Estou um pouco afastado do real momento que vive o Uruguay. Mas basta saber o suficiente, como no Brasil e em outros países que viraram suas casacas para políticas socialistas o povo e os necessitados tiveram uma atenção especial e ao mesmo tempo que acredito que existiu uma expressiva evolução social, a dívida com a cruel realidade de nossa história ainda é enorme. Para enriquecer gostaria de expressar meu carinho por todos aqueles ativistas, líderes e políticos que motivam a Cultura e se importam com o conhecimento e a formação de seus cidadãos. Esse foi o caso do Frente Amplio.

(manhã cultural)É isso Vicente, um grande abraço e sucesso pra Pimenta.

Links:
www.pimentabuena.com
http://www.myspace.com/pimentabuena
http://www.youtube.com/user/PimentaBuena
http://palcomp3.com/pimenta_buena/

Link para baixar o disco de estréia da Pimenta

Vale lembrar que Vicente Pimentero é o idealizador do Cult Festival, que ocorre dia 10/03 no João Gilberto Bar e Champanharia, pós 22h com as bandas Pimenta Buena(lançando o clipe de Fogata, produzido pelo Moviola Filmes), Freak Brotherz (apresentando novas composições) e Meigos Vulgos e Malvados,lançando o clipe de A espera. Ingressos antecipados no Papuera e no Michigan Pré Vestibular.

Ana Mascarenhas - Depois de Julho (2002)

2010-02-25T08:24:00.000-08:00

Release
Autora de versos suaves, cotidianos, brinda a voz com naturalidade e total possibilidade de cantar o que sente e compõem.
Seus versos renderam-lhe a gravação de dois discos independentes e apresentações em inúmeros locais.

Com convicção Ana Mascarenhas permeia as inúmeras barreiras de viver da arte em tempos de globalização, pirataria e mercado musical independente incerto.
Com composições e criações suficientes para o registro do terceiro trabalho, Ana vê na voz de outras intérpretes suas criações ainda inéditas em sua voz, como Mãe das Águas arranjada por Cardo Peixoto e gravada por Giamarê.
Iniciou sua trajetória musical na década de 80 em Pelotas/RS.
A ausência, por dez anos, dos palcos e da composição não foi suficiente para por fim ao talento e a vontade de voltar.
O incentivo do músico Egbert Parada, arranjador e diretor musical de seu trabalho até hoje, fez romper o silêncio e num verdadeiro “casamento musical”, a canção Marés foi levada à público no final de 1999 na Mostra de Música de Bar de Pelotas.
As composições ficaram mais freqüentes e a seleção para o Projeto 277, da Coordenadoria de Artes Cênicas e Música da Secretaria Municipal de Cultura de Pelotas – SECULT foi um processo natural.
Em 17 de dezembro de 2001, data do show no Projeto começou o trabalho em Paradouro, que virou disco.
O trabalho de composição continuou sendo construído de forma sólida e madura, além de novas parcerias musicais, fizeram o segundo disco Depois de Julho vir à cena um ano depois do primeiro.
Neste ano de 2009 prepara-se para gravar Flor Palavra (terceiro disco) que acontecerá firmando de vez o compromisso da autora, uma década após sua retomada, compor e cantar suas impressões do amor e do dia-a-dia.

E para encerrar!

“... te ofereço não só crisântemos azuis, te ofereço flores do campo, margaridas, girassóis, rosas brancas e amarelas, lírios da paz e mais todas as flores que meus braços sejam capazes de carregar...”

(trecho do poema Crisântemos Azuis e Fim, de Ana Mascarenhas)

download de Depois de Julho 2002

Junio Barreto

2010-02-25T08:19:00.000-08:00

Release/Histórico

Junio Barreto, poeta de tempo próprio

Ainda pivete, graças ao rádio "Transglobo" de seu pai, Junio Barreto começou a notar que a distância entre Caruaru e o resto do mundo era menor do que sugeriam os livros de geografia. Sabedor da ausência de fronteiras da música, guardou os ritmos do agreste no juízo e se mandou, ainda adolescente, pro Recife. Aboios, violeiros, baião, banda de pífanos, frevo, coco, xaxado _levou tudo junto em seu matulão.

Ouviu muito rock inglês, fez seu próprio rock _liderando a banda Uzzo_, compartilhou da gestação do mangue beat. Os comichões só aumentaram, e Barreto pegou a estrada de novo.

Impregnado de agreste, sertão e litoral, aportou na concrete jungle paulistana suavemente, sem alarde.

Aos poucos São Paulo foi se abestalhando com o namoro de candomblé e drum’n bass celebrado pelo seu novo inquilino. Voz de tenor, alma negra, o sossego em pessoa, Junio Barreto 40 anos, amigo e parceiro de Otto, lança agora seu primeiro disco solo.

Com 10 faixas, o independente "Junio Barreto", viabilizado pela lei de incentivo à cultura do governo de PE, tem o terreiro em sua essência, seja o terreiro de maracatu, de candomblé ou mesmo o pedaço de barro batido que abriga almas e passos em quintais pelo Brasil afora. São sambas conduzidos com melancolia e delicadeza, aboios que se transfiguram a partir de arranjos modernos e sofisticados.

Nove das dez canções são da lavra do autor. A exceção só confirma a regra de que não se trata de um disco comum. Em "A Mesma Rosa Amarela", letra do poeta Carlos Pena Filho musicada por Capiba e anteriormente gravada por Maysa, o vozeirão de Junio é acompanhado por um esmerado piano acústico de Lincoln Antônio e por moogs, numa combinação de arrepiar.

As demais composições, recheadas de vocábulos recriados, mostram um autor influenciado por Guimarães Rosa e Manoel de Barros e atento ao falares do agreste e do sertão. Revelam um compositor avançado em anos, não poeta extemporâneo: poeta de tempo próprio. Três exemplos:

"Vai tardinha, encosta
Coi de voga anda noite te chamou
Roda, adoça fora
Jorra o doce que o dono da cana mandou"
(Do Caipora ao Mar)

"Ela mandou caiá, lavar todo o terreiro
Quis dengo de mão e samba de maracatu
Deu rosa pra menino, buchada de carneiro, ê
Só porque chegou água na torneira"
(Oiê)

"Se vê que vai cair deita de vez, oh nego
Clareia, clareia
Amansa calundu, junta, sacode, sai, é
Cai logo, nego
Sossega teu coração"
(Se Vê Que Vai Cair Deita de Vez)

Não é apenas coincidência etimológica, pois, que o CD tenha sido gravado no estúdio paulistano Terreiro do Passo, capitaneado pelo músico e pesquisador Alfredo Bello, que produz o disco junto com Junio, toca baixo em várias faixas, além de moogs e efeitos eletrônicos tantos.

Além de Bello, a banda de Junio tem a percussionista Simone Soul, o guitarrista Gustavo Ruiz, o flautista Marcelo Monteiro e tecladista Dudu Tsuda.

Instrumentos de quatro faixas foram gravados em Londres e Gateshead (Inglaterra), pelo estúdio móvel do Terreiro do Paso.

Trama Virtual http://tramavirtual.uol.com.br/artista.jsp?id=1423
My Space http://www.myspace.com/juniobarreto123

Download de Junio Barreto

download do ep lançado em 2008

Celso Krause - Bossa´n´Dombe

2010-02-24T07:52:00.001-08:00

Figura confirmada da cena musical pelotense, o guitarrista Celso Krause tem 4 discos lançados. Sobre o disco:"fusão absoluta, voltado a fusões criativas sempre contando com a colaboração de músicos criativos e de garantida qualidade musical e técnica.foi um sucesso total.Teve a maior vendagem de todos."

Biografia(do Blog http://ckrause.blogspot.com/)

Guitarrista e compositor nascido em 22/09/63 em Pelotas, Rio Grande do Sul, em atividade profissional desde 1980, começou a tocar violão desde a infância, começando seus estudos com o professor Carlos Ferreira em em 1981 com quem estudou por vários anos, compôs trilhas sonoras para teatro e vídeo ,terreno este em que deve-se destacar “o pacto”de Ronaldo de Moraes - Oficina de Cinema UCPEL/TVE, 1996 ,o espetáculo"um homem é um homem",peça de Bertoldt Brecht,com direção de paulo flores ,e mais recentemente (2007)a trilha para o espetáculo "As estações na cidade",projeto desenvolvido em conjunto com o núcleo de pesquisa formado para a produção desta peça.

Atua como professor de música nas desde 1985, trabalhando em quase todas escolas de música locais obtendo notável reputação nesta área.

Cursou o Instituto de Letras e Artes da UFPel, onde ministrou, como aluno, no Regime de Extensão o curso “harmonia e improvisação”. Nesta área fez também um curso rápido com Ary Piassarolo, um guitarrista de renome internacional, que tocou com nomes como Elis Regina e Djavan.

Formou vários grupos dos mais variados grupos gêneros musicais, entre os quais Fenemê, Big Bang, Liberdade de Expressão, etc.

Em 2000 gravou seu primeiro CD, chamado “Insigth”. Depois veio o clássico disco gravado ao vivo do chamado “Fenemê ao vivo” (2001), que contou com alguns dos melhores instrumentistas do estado ,depois foram os discos "Agosto"(2004),"Saudade do Futuro"(2002-2004),este último em parceria com o baterista e compositor Ronaldo Régio e o cd "Bossa´n´Dombe" que foi um grande sucesso de público e crítica(...)."

Download de Bossa´n´Dombe

Blog de Celso Krause http://ckrause.blogspot.com/
My Space http://www.myspace.com/celsokrause
http://www.youtube.com/user/celsokrause

the jazzmania group featuring celso krause on guitar,plays the bossanova classic "corcovado"

Sovaco de Cobra no MySpace

2010-02-24T07:43:00.000-08:00

Atenção fãs da boa música brasileira e admiradores do trio de samba choro instrumental Sovaco de cobra, o grupo acaba de lançar uma página no MySpace. Aí vai o endereço:

http://www.myspace.com/sovacodecobratrio

Segue o release do Sovaco, lembrando que o disco de estréia deste maravilhoso trabalho está disponível aqui no blog.

Flauta, violão de sete cordas e pandeiro. Sobre este alicerce o trio Sovaco de Cobra vem construindo desde 2006 um consistente trabalho de valorização da música instrumental brasileira. O percussionista Jucá de Leon (Cristiano Quevedo, Doidivanas, Maurício Marques), o violonista Silvério Barcellos (Aluísio Rockembach, Lisandro Amaral) e o flautista Gil Soares (Ana Mascarenhas, Ânima Trio de Flautas) colocam suas distintas e multifacetadas bagagens a serviço de um repertório que, embora dê ênfase ao choro dos mestres Jacob, Waldir, Zequinha, Nazareth e, claro, sua santidade Pixinguinha, passeia com personalidade entre o pop refinado de Djavan, a brasilidade de Baden e Chico e a erudição de Tom. A aparente salada adquire unidade pela sonoridade enxuta da formação e pela abordagem direta dos arranjos que, segundo os músicos, “estão em constante transformação, sempre em busca daquele detalhe a mais em uma frase, uma articulação, uma pausa... que valorize a interpretação e vá direto ao coração de quem nos escuta.” Após a gravação de um cedê para fins de divulgação em 2007, que acabou se tornando item procuradíssimo por admiradores, o Sovaco de Cobra prepara material para um segundo projeto, ainda sem data para lançamento, mas cujo repertório já pode ser conferido nos shows mais recentes do trio.

Veiga & Salazar - Original (2000)

2010-02-24T07:16:00.000-08:00

Esse disco é da série "desce macio e reanima". Rap tranqüilo, com um groove pulsante e arranjos bem bolados. Saiba mais no texto abaixo extraído do site Clique music.

"(...)O negócio de Gustavo Veiga (tricampeão brasileiro de snowboard, além de rapper, violonista, baixista, compositor e programador de bateria), do argentino Andres Salazar (rapper, saxofonista e compositor) e do DJ Diazz é um bem cozido hip hop bossa'n'soul - sobre um esqueleto de baixo e bateria, eles lançam violão e sax e depois dão o acabamento com efeitos especiais e scratches, sem maiores forçações de barra. No contraponto do rap em português de Veiga e do em espanhol de Salazar, desvelam-se letras bem sacadas, acima da média (e sem boa parte das obsessões) do rap nacional. No embalo funk anos 80 do Café Funk Brasil, eles brincam: "Me gusta el café de Brasil/ me gusta el cerveza alemana/ me gusta el funk brasileño e mutcha banana/ me gusta Veiga & Salazar, música insana". Em Arte Sequencial, prestam um curioso tributo às histórias em quadrinhos. Metem samba no rap na simpática Barbecue Hip Hop e usam pandeiro para temperar o Ironman. Bons de groove, Veiga & Salazar categoria na instrumental Shaolin e Ser Normal 2000. Melodia? Férias, Quem Errou? e a bonita em Eu Só Queria Sumir têm de sobra. Hip hop mais castiço? Está lá em Se Lembra (com a participação do rapper De Menor), Adão e Eva e Cilada. Original cumpre a promessa do título e ainda garante uma audição das mais divertidas. (Silvio Essinger)."

My Space de Veiga & Salazar http://www.myspace.com/veigaesalazar
Download de Original - Veiga e Salazar

Hoje!

2010-02-24T03:34:00.001-08:00

Lara Rossato

2010-02-23T09:03:00.001-08:00

Lara Rossato é cantora e compositora . Nascida em Dom Pedrito, Rio Grande do Sul, morou grande parte da sua infância na zona rural, fronteira com Uruguay. Aos 8 anos escreveu sua primeira canção e desde seus 14 anos passou a se apresentar em shows na sua região. Mudou-se para Pelotas com 17 anos para dar continuidade ao seu trabalho, tocando com várias bandas em diversos lugares. Atualmente trabalha na produção e composição do seu disco solo, que ela define como “simples, forte e ousado” e trás músicas com batidas eletrônicas, baladas, e ritmos latinos. A música “ DOCE” que é a música de trabalho do disco, junto com mais 2 singles, já estão disponível no www.myspace.com/lararossato.

Download de Doce e Maior Amigo, Melhor Amor

Mulheres Que Dizem Sim

2010-02-23T08:44:00.000-08:00

Clássico obscuro dos anos 90.
Venceram o primeiro VMB da Mtv Brasil na categoria "Demo Clip".
Aí vai esta pérola!

Download de Mulheres que dizem sim

Dicas Culturais

2010-02-23T07:30:00.001-08:00

Baiúca Brasil Quarta 24/02 - Mulher de Fases

Psico Say Canniggia e Rodrigo Garcia no João Gilberto
Quarta 24/02
(lançamento de músicas inéditas -www.myspace.com/psicosay )

Cult Festival 10/03 João Gilberto
Pimenta Buena
Freak Brotherz
Meigos Vulgos e Malvados

direto do cloaca news!

2010-02-23T07:28:00.000-08:00

GRANDES MOMENTOS DA BLOGOSFERA - CURSO RÁPIDO DE ANÁLISE SINTÁTICA
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Filho da puta é adjunto adnominal (ou paronomástico), se for "conheci um juiz filho da puta".
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Se for "o juiz é um filho da puta", daí é predicativo.
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Agora, se for "esse filho da puta é um juiz", daí é sujeito.
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Porém, se o cara aponta uma arma para a testa do juiz e diz:
"Agora nega a liminar, filho da puta!" - daí é vocativo.
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Finalmente, se for: "O ex-juiz Nicolau dos Santos Neto, aquele filho da puta, desviou o dinheiro da obra pública tal" - daí é aposto.
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Que língua, a nossa, não?

tirado do cloaca news-o link ta aí do lado.

Discografia Marcelinho O'Rapper

2010-02-22T08:49:00.000-08:00

Com muita satisfação que posto os dois discos lançados por Marcelinho O'Rapper. Marcelinho começou sua jornada na música muito cedo, discotecando em festas e bares que marcaram toda uma geração de Pelotas. No final dos anos noventa começou a elaborar seus primeiros versos e em 2001 lançou seu primeiro disco "A verdade em versos". Em 2008, já radicado em São Paulo, lança "No fino da Nova Bossa", disco com uma produção impecável. Em entrevista Marcelinho conta um pouco sobre sua trajetória e sobre a produção de seus discos.

MANHÃ CULTURAL ENTREVISTA – Marcelinho O’Rapper (por Danilo Ferreira) 02/2010

01 - Desde cedo tu teve um forte envolvimento com música, trabalhando na noite e tal... Conta como foi isso, e que influência(s) isso teve na tua carreira como MC?

R. É verdade, sempre teve muita música na minha casa. Logo aos 16 anos comecei a discotecar na noite, isso me proporcionou contato com diversos músicos, também sempre freqüentei shows dos mais variados estilos... Enfim, fui sacando como se fazia um trabalho com música, sonoridades, timbres e elementos a serem utilizados...

Na profissão de DJ (Rap, House e Trance, por ex.), se tem uma boa noção de tempo e compasso e isso, mais tarde, tecnicamente, me ajudou muito a lidar com loops, samples e combinações sonoras, bem como nas divisões dos versos em rima. Além disso, toda a carga cultural acumulada ao longo do tempo se transformou em fator inspirador, tanto em minhas letras, quanto no som propriamente dito.

Talvez, um dos fatores mais determinantes na minha escolha em fazer rap esteja lá em meados dos anos 90, quando através da internet tive a oportunidade de conhecer artistas que traziam outra abordagem em suas composições, postura alternativa em relação ao que se tinha na época nos, já consagrados, veículos de comunicação.

Essa postura ficou conhecida como “hip-hop underground” e concedeu ao bocado de gente boa se expressar sobre diversos assuntos, sem ser obrigatoriamente taxado de “duvidoso”.

02 - Como foram as produções dos teus discos?

R. Quando reuni minhas primeiras 11 faixas num trabalho intitulado “Marcelinho O’Rapper - A Verdade em Versos”, terminado e divulgado em 2001, eu contava com a habilidade do Dudu em manipular trechos e edições de áudio, era tudo bem simples, microfone de PC, gravação na sala à noite, e nenhum referencial muito adequado. Porém, o polido acabamento do simples foi sempre fator primordial pra nós e isso eu procurei aplicar no então, mais recente álbum, “Marcelinho O’Rapper - No Fino da Nova Bossa”, de 2008, onde empreguei todo o tratamento devido e possível a cada faixa.

O interessante nesse álbum é que produzi ele desde, uma bela caminhada em busca de um microfone condensador acessível, até a mixagem final, passando pelas cansativas gravações e garimpo sonoro, bem como pela elaboração completa da arte gráfica. Cabendo simplesmente a masterização em estúdio.

03 - Que grupos (ou artistas em geral) tu destacas hoje em dia no cenário nacional?

R. Destaque pra Hurtmold, Otto, Junio Barreto, Karina Buhr, Curumim, Leandro Sapucahy, Marcio Local, Tonho Crocco, Clube do Balanço... No rap, MouChoque, Fluxo, Brazilian Secret Service, Marcelinho O’Rapper... (rsrs).

04 - Há alguns anos tu deixaste Pelotas e foste pra São Paulo Babylon, como foi recebido teu

som em SP e como rolam os shows por aí?

R. Aqui existe um respeito muito grande com e pela a arte em geral e, no rap não é diferente. Tenho camaradagem, talvez e provavelmente críticos, mas tudo de uma forma muito sóbria, onde não sobra muito espaço pra desacordos. Quem fecha, fecha, quem não fecha procura seus iguais.

Pra fazer shows é necessário estar sempre produzindo, oferecendo algo novo, procurando novos locais, novos contatos... Uma mescla de correria e paciência...

05 - Agradecimentos:

Agradeço à RádioCom 104.5 FM, ao programa Manhã Cultural e ao Danilo pela força e oportunidade de estar junto no blog.

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Baixe a Música Nova (2010):

Brazilian Secret Service feat. Marcelinho O’Rapper - Desde a Época do Hair

ou

http://www.mediafire.com/?jjmdzmtmd0h

Baixe o Álbum (2008):

Marcelinho O’Rapper - No Fino da Nova Bossa

Link:

http://rapidshare.com/files/150880727/Marcelinho_O_Rapper_-_No_Fino_Da_Nova_Bossa.zip.html

Contato:

marcelinhoorapper@gmail.com

http://www.myspace.com/marcelinhoorapper

http://www.facebook.com/pages/Showlivre/310192278144#!/profile.php?ref=profile&id=631491614

Quando ainda residia em Pelotas, fizemos muito barulho juntos. Aí vai uma recordação dos "bons tempos", num show realizado no Katangás Bar na ocasião do 5° aniversário da Freak Brotherz.

Download de A verdade em Versos(2001) http://www.zshare.net/download/72882240bae36b63/

Download de No Fino da Nova Bossa

Disco da Semana: Jorge Ben - Tábua de Esmeraldas 1974

2010-02-22T07:38:00.000-08:00

O disco desta semana é o indispensável Tábua de Esmeraldas de Jorge Ben (1974). Começamos nesta segunda com o clássico das festas alternativas de Pelotas Os Alquimistas estão chegando. Confesso que terei dificuldade em escolher o que ficará de fora.
Aí vai uma resenha do disco retirada do blog http://subaculta.blogspot.com

"...Cerca de dez anos após o lançamento de seu primeiro disco - o clássico inquestionável e irretocável - Samba Esquema Novo, que traz entre outras as maravilhosas: Mas que Nada (regravada por meio mundo), Chove Chuva (regravada por uma rapa de gente), Balança Pema (regravada pela Marisa Monte).
O mestre Jorge Ben, lança em 1974 sua obra-prima: A Tábua de Esmeralda.
Um disco que lida com assuntos complexos como alquimia e filosofia e também com assuntos simples como na música Eu Vou Torcer um verdadeiro hino da positividade (eu vou torcer pela paz, pela alegria, pelo amor...).
Neste disco Jorge Ben disse que queria levar energia positiva através de suas músicas a todos que o ouviam. E ele conseguiu, o clima no disco é leve, fascinante, hipnotizante, impossível de se ouvir uma vez só.
Com uma sonoridade perfeita, com o violão de Jorge com a sua típica afinação de viola caipira e a orquestração na medida certa ajudando a dar mais força ao seu som inconfundível.
O disco começa com a dançante Os Alquimistas estão Chegando que segundo Jorge é dedicada à todos os filósofos herméticos, o disco segue com músicas maravilhosas mas é em Zumbi que o ele atinge seu ápice.
Que música linda, sempre acreditei que se existisse arte ela deveria ser assim: a perfeição traduzida em forma de som, tudo nesta música é perfeito: o violão, a voz, a linha de baixo pulsante, as cordas, o violino percorre a música num casamento perfeito com a voz do cantor, o cello no final é uma das passagens mais pesadas e concretas que eu já ouvi numa música. O coro masculino se encaixa perfeitamente ao contexto. Quando ouço não posso deixar de imaginar um grupo de cativos cantando isso num engenho de cana ou numa plantação de algodão assim como nos sugere a letra. Se um dia for fazer uma lista das minhas 50 músicas mais bonitas que já ouvi tenho certeza que esta estaria entre as 10 primeiras. Muitos usaram trechos dessa música em suas músicas ou shows como o Planet Hemp e a banda do Max Cavalera o Soulfly. Mamãe quando eu crescer quero ser esta música!
Este disco nos mostra de forma sutil quantas emoções cotidianas jogamos fora na correria do dia a dia, todas as facetas de Jorge: ele canta as mulheres (Menina Mulher da Pele Preta, Magnólia), levanta a bandeira do povo negro (na já citada Zumbi), a filosofia e religião se fazem presentes (Os Alquimistas, Brother, Errare Humano Est), viaja grandão (O Homem da Gravata Florida, Cinco Minutos). Aliás o disco inteiro é permeado por este clima de viagem total, isso é muito próprio do velho Jorge. Hermes Tri dá a tônica do disco, uma música que transcreve os escritos do faraó que inventou as leis herméticas e a filosofia universal. Tente não dançar ouvindo O Namorado da Viúva um samba-rock da pesada cantado por quem, dizem, inventou o estilo. Enfim um disco obrigatório para quem gosta de boa música brasileira."

Faixas:

01. Os Alquimistas Estão Chegando
02. O Homem da Gravata Florida
03. Errare Humanum Est
04. Menina Mulher da Pele Preta
05. Eu Vou Torcer
06. Magnólia
07. Minha Teimosia, Uma Arma para te Conquistar
08. Zumbi
09. Brother
10. O Namorado da Viúva
11. Hermes Trismegisto e sua Celeste Tábua de Esmeralda
12. 5 minutos

download http://www.megaupload.com/?d=9TJL00MO
ou http://www.megaupload.com/?d=NKFSD0F0

Dica de Blog - Prato e Faca

2010-02-22T06:29:00.000-08:00

http://pratoefaca.blogspot.com

Só samba de primeira!

Dica do cartunista Rafael Sica( http://rafaelsica.zip.net/ )

Cult Festival 10/03

2010-02-19T10:06:00.001-08:00

Pedro Munhoz - C´aminhador ao vivo (2008)

2010-02-19T09:51:00.000-08:00

É com muita satisfação que hoje venho postar o disco C´aminhador de Pedro Munhoz. Músico totalmente identificado com os movimentos socias, que corre o mundo com seu violão denunciando e cantando as alegrias e tristezas do povo humilde. Uma pessoa agradável e com muita coisa a dizer, assim defino o amigo Pedro Munhoz. Segue o release tirado de seu site, seus contatos e links, bem como o download do disco gravado ao vivo em 13 de Novembro de 2007 em Pelotas no Minifúndio coma participação de muita gente boa como Bira Cunha e Edu Damatta.

O mais moço dos três filhos do "seu Pedro Barbosa e da Dona Cila" desde cedo já demonstrava interesse pela música e poesia. Autodidata, em 1976 aprendeu os primeiros acordes de violão. Um tempo depois caiu no mundo em busca de suas respostas. Gravou o primeiro CD em 1998 (Pedro Munhoz Encantoria). Com o violão, espalha seu canto por onde passa. Já atuou no Uruguai, Canadá, Cuba, França, Chile, Itália, entre outros. Constantemente percorre o país com a mesma missão, levando a reflexão das questões humanas e sociais. Pesquisador permanente, suas melodias e canções expressam a vivência de suas andanças. Um trovador por excelência. A pequena cidade, o circo e os parques de diversão que vez por outra por lá chegavam, o cinema do "seu Rudi" e o mundo encantado das matinês, as peças teatrais do Tio Jaime, os livros, a política, a cultura e as artes cotidianamente presentes em casa. O grupo escolar, o ginásio São José, os banhos de rio, tocar violão na praça. Um pouco do mundo do menino Pedro, nascido dia 16 de fevereiro de 1961, em Barra do Ribeiro, estado do Rio Grande do Sul, Brasil.
(do site http://www.pedromunhoz.mus.br)

Faixas

01 - Outras viagens (Pedro Munhoz/Álvaro Barcellos)
02 – Não quero o cinza cimento, quero o verde natureza (Pedro Munhoz)
03 - A verdade que virá (Pedro Munhoz)
04 – Lá (Pedro Munhoz)
05 - Josefinas e Marias (Pedro Munhoz)
06 - Ligia n° 2 (Pedro Munhoz)
07 - Primeira canção depois da chuva (Eduardo Mattos)
08 - Sem mais valia (Pedro Munhoz)
09 - Quisera enfim, poder voltar (Pedro Munhoz)
10 - Minha menina (Pedro Munhoz)
11 – Netos (Pedro Munhoz)
12 - Milonga é todo o rio (Pedro Munhoz)
13 - A outra história da Princesa (Pedro Munhoz)

Download de Caminhador

Site http://www.pedromunhoz.mus.br

Contatos
Pedro Munhoz
Celular: (051) 9974-2166

E-mail: pedromunhoz@pedromunhoz.mus.br

Blog: http://pedromunhoz-ocantardeumtrovador.blogspot.com/

Para finalizar a postagem segue a letra de uma canção feita por Pedro Munhoz em razão do assassinato do Sem Terra Eltom Brum da Silva, por um integrante da Brigada Militar do Rio Grande do Sul, morto com um tiro de espingarda calibre 12 pelas costas.

Quando Matam um Sem Terra

1.
Quem contar tráz à memória,
sabendo que a dôr existe,
quando a morte ainda insiste,
em calar quem faz a História.
Pois quem morre não tem glória,
nem tão pouco desespera,
é um valente na guerra,
tomba, em nome da vida.
Da intenção ninguém duvida,
quando matam um Sem Terra.

2.
Foi assim nesta jornada,
quando mataram mais um,
o companheiro ELTON BRUM,
não teve tempo prá nada.
Numa arma disparada,
o Estado é quem enterra
e uma vida se encerra,
em nome da covardia.
Toda a nossa rebeldia
quando matam um Sem Terra.

3.
È o desatino fardado,
armado até os dentes,
até esquecem que são gente,
quando estão do outro lado.
E vestidos de soldado,
todo o sonho dilacera,
violência prolifera
tiro certeiro, fatal.
Beiram o irracional,
quando matam um Sem Terra.

4.
Quem és tu, torturador,
que tanta dôr desatas,
desanima e maltrata
o humilde plantador?
Negas a classe, traidor,
do povo tudo se gera,
te esqueces devéras,
debaixo de um capacete.
Dá a ordem o Gabinete,
quando matam um Sem Terra.

5.
Em algum lugar da pampa,
ELTON deve de estar,
tranquilo no caminhar,
jeito humilde na estampa.
E algum céu se descampa,
corajem se retempera,
outras batalhas se espera,
dois projetos em disputa.
Não se desiste da luta,
quando matam um Sem Terra.

PEDRO MUNHOZ
Barra do Ribeiro / RS
27.08.09

Sovaco de Cobra - Instrumental Samba Choro (2008)

2010-02-19T08:48:00.000-08:00

O Sovaco de Cobra é um excelente grupo de samba/choro criado em Pelotas no ano de 2006. Seus integrantes, músicos competentes que atuam em diversas áreas da cena musical são: Silvério Barcellos no violão de 7 cordas, Gil Soares na flauta transversa e Jucá De Leon na percussão. Lançaram no ano de 2008 este maravilhoso disco que está aqui postado. No repertório, clássicos do choro e da mpb como Proezas de Solon, Carinhoso, Chovendo na roseira, Meu caro amigo e por aí vai. Memoráveis apresentações no saudoso Minifúndio Cyber Café, e grandes apresentações no Theatro Sete de Abril fazem a pate da trajetório do grupo.

Um disco gostoso de se escutar, marcado pela qualidade e bom gosto. Fico devendo a arte da capa, mas informo que a ilustração é igual do desenho que ilustra o cartaz acima.

O que acho maravilhoso no trabalho do Sovaco é a perpetuação de um gênero musical que tem grandes músicos na cidade, mas que carece de renovação. O choro em Pelotas tem músicos excelentes, como Possidônio Tavares, o próprio Avendano Jr e seu regional(que em breve estará postado aqui, e que foi tema do meu trabalho de conclusão de curso em Licenciatura Plena em História) entre outros.

Vale salientar que o grupo continua na ativa.

Download Sovaco de Cobra

Blog do Jucá de Leon (percussão do Sovaco)
http://jucadeleon.blogspot.com/
e mail:jucadeleon@gmail.com

De Falla - Kingzobullshitbackinfulleffect92 (1992)

2010-02-18T07:53:00.001-08:00

Este disco do De Falla é recheado de histórias interessantes e curiosas como toda a carreira desta que é uma das bandas mais mutantes de todos os tempos. Uma das coisas mais loucas é a incrível coincidência do sampler de Jimi Hendrix na introdução do disco (na faixa Intro-Kingzobullshit92) ser idêntico ao utilizado pelo Beastie Boys na introdução do sensacional Check You Head lançado no mesmo ano, porém após o lançamento de Kigzobullshit. O fato é que Edu K sempre foi um porraloca, sintonizado com o mundo e a frente de seu tempo. Vamos a uma resenha do disco retirado do Wikipédia, onde também encontrei uma boa biografia do De Falla. Aí vai o link http://pt.wikipedia.org/wiki/DeFalla#Cogumelo_Records_e_Hollywood_Rock_93 .

"Kingzobullshit é o quinto álbum da banda gaúcha De Falla, lançado em 1992 pelo selo Cogumelo Records.

Considerado o registro mais experimental da banda, "Kingzo" consegue explorar o crossover do trabalho anterior ('We Give a Shit') e mistura-lo com baterias eletrônicas, samplers, percussão brasileira, pedais duplos, passagens em teclado, etc, passando pelo dub, reggaeton, funk, hip-hop, samba até o hardcore e metal extremo."

Vale citar que o De Falla tinha uma parceria interessante com uma banda de Pelotas, que muito curti na minha "pré-adolescência". A banda The Ment-Z. Prometo me empenhar pra descolar algo deles para postar aqui em seguida.

O vinil deste disco tem uma mixagem diferente do cd. Particularmente prefiro o disco, apesar do Cd ter um som mais gordo, e algumas faixas incluídas como o cover de Sossego de Tim Maia. A versão aqui postada é do Cd. Bom proveito!

Alguns links:

Site Oficial
http://defalla.com.br/

http://www.myspace.com/edukfrenetiko

Link pra baixar
De Falla - Kingzobullshitbackinfulleffect92 (1992)

Mombojó - Discografia

2010-02-18T05:52:00.000-08:00

Banda pernambucana pós mangue beat, o Mombojó foi formado em 2001, faz um som competente, difícil é defini-lo.Altera momentos de suavidade com outros de intensidade. Possui dois cds gravados em estúdio e um especial feito no programa "Estúdio showlivre", no momento se encontra em estúdio gravando o seu terceiro cd, que deve ser lançado em breve.

Mombojó - Nada de Novo 2002 Download

Mombojó - O Homem Espuma 2006 Download

My Space do Mombojó - http://www.myspace.com/mombojo

O Bando de Sandino - Gibi (1989)

2010-02-17T07:00:00.000-08:00

Aí vai uma grande raridade. "Gibi" do grupo O Bando de Sandino, lançado em 1989. O grupo trazia em sua formação Edu DaMatta, como vocalista e compositor, André Lufema, Negrinho Martins(músico genial, irmão de Rodrigo Martins da Doidivanas e de Joca Martins), entre outros.

Encontrei no blog da Imagina Conteúdo Criativo, de Rodrigo dMart e Yara Baungarten este texto interessantíssimo onde dMart conta alguns "causos" seus envolvendo Edu DaMatta e contextualizando o lançamento do disco Gibi.

Aí vai...

" Conheci o Caboclo (a.k.a. Carlos Eduardo Mattos a.k.a. Edu daMatta), em meados dos anos 80, por intermédio de meus irmãos (o cantor Joca Martins e o multiinstrumentista Negrinho Martins). Por conta do apogeu do nativismo, festivais de música germinavam por todo o Rio Grande do Sul. E tal como é até hoje, vivíamos o embate entre o tradicionalismo e a música urbana.

O Caboclo estava no front, reunindo-se àqueles que sempre se importaram com a expressão e não com a repressão: uma arte sem manuais e sem rótulos. Ele acabou por se inserir no rol dos transgressores e seu trabalho musical sempre transitou entre temáticas urbanas e rurais. Justamente esta variedade temática de campo/cidade e regional/global foi espelhada no vinil “Gibi“, lançado de forma independente em 1989, por Caboclo e o grupo Bando de Sandino.

Na ressaca cultural do governo Collor, no início dos anos 90, ele se bandeou para a Europa, vivendo clandestinamente na Espanha, Portugal e outros países. Por lá, durante 7 anos, fez de tudo: colheu frutas, morou em cavernas, conheceu traficantes e ex-agentes da CIA, vendeu discos, foi garçom, viajou, casou e descasou, escreveu e compôs muitas canções. Um pouco disso, foi resgatado recentemente no disco virtual “Feijoada na Tuba” (disponível para download), lançamento do portal Vitrola.net, que apresenta trabalhos inéditos dele gravados nestas andanças pelo Velho Mundo.Caboclo é um compositor prolífico, uma usina de idéias e de sons, e possui algumas centenas de obras. A maioria delas registradas em MD ou fitas K-7. É legal saber que, ao menos, uma pequena parcela está disponível na internet.

Antes da virada do milênio, Caboclo retornou ao Brasil. Fui um dos primeiros a telefonar para o vivente. Lembro que ele estava tão acostumado ao espanhol que mal conseguia articular a conversa em português. Foi através do contato dele com o pessoal da Doidivanas que foi possível a gravação e o lançamento do CD “Carnaval na Babilônia“, em 2002. Um projeto que envolveu dezenas de artistas, atores e músicos de todas as tendências musicais da cidade, do hip-hop ao jazz, da seresta ao rock’n'roll, do samba ao nativismo.

Deste álbum, a partir de um trabalho coletivo realizamos o videoclipe de “Barracão“, releitura de Edu Damatta, para composição de Luís Antônio e Oldemar Magalhães, clássico da velha guarda da MPB que ficou popular na voz de Noite Ilustrada. O clipe foi dirigido por mim, Rui Madruga, Cuca Moreira e Jaques Rangel, com o auxílio de uma penca de artistas e de amigos, produzido ao custo de duas fitas de Mini-DV, apoios e colaborações.

Poucos sabem, mas o Caboclo também é um escritor e cronista de mão cheia. Publicou vários textos em fanzines, jornais e revistas alternativas de Pelotas e Arroio Grande, sua cidade natal. Enfim, o Edu é uma figura de destaque na cultura da zona sul do RS: um verdadeiro agitador cultural.

Ótimo saber que segue transgredindo e criando belas canções, sempre acompanhado de novos e velhos amigos. Longa vida ao “Cabo Lôco“".

Rodrigo dMart, natural de Pelotas (RS), é escritor, músico e jornalista, formado pela Universidade Católica de Pelotas (UCPel). É editor na Televisão Educativa do Rio Grande do Sul (TVErs). Trabalhou durante 6 anos no programa Estação Cultura e, atualmente, edita o Jornal da TVE.

Download de Gibi/Bando de Sandino

Pixinguinha, (Rio de Janeiro, 23 de abril de 1897 — Rio de Janeiro, 17 de fevereiro de 1973)

2010-02-17T06:53:00.001-08:00

Fica aqui registrada a homenagem do programa Manhã Cultural a um dos mais geniais músicos de todos os tempos: Alfredo da Rocha Viana Filho, que o mundo conheceu como Pixinguinha.

Psico Say Canniggia Sexta 19/02 na Casa do Joquim

2010-02-17T06:21:00.000-08:00

Salve salve galera do bem!

A rapaziada da Psico anda de volta a cena e se apresenta na próxima sexta na casa do Joquim(Telles 755). Psico Say Canniggia uma das mais expressivas bandas do rock n roll psicodélico pelotense dos últimos tempos. Tiveram suas atividades interrompidas depois que os irmãos D'avila(Leandro e Tiago)saíram Brasil afora para expandir seus universos pessoais/musicais. Pois os caras estão de volta por uma breve temporada e estarão se apresentando na Casa do Joquim na próxima sexta em formato acústico com participação especial de Rodrigo Garcia.

Aí vai o Myspace dos caras, enquanto não postamos nada deles por aqui.

My Space

Otto ao vivo - 6 minutos

2010-02-15T16:47:00.000-08:00

Esse é o som do momento...pelo menos pra mim. 6 minutos do Otto. Acabo de encontrar no youtube uma versão ao vivo da hora, captada toscamente de uma hand cam, mas ta valendo.

Curumin - Japan Pop Show (2008)

2010-02-15T16:37:00.000-08:00

Faixa frequente no Manhã Cultural, Compacto de Curumin, faz parte do disco Japan Pop Show lançado em 2008. Segue resenha do disco e release extraídos do blog http://ofiledosom.blogspot.com. Vale a pena conferir.

Curumin é o apelido de infância de Luciano Nakata, neto de japoneses por parte de mãe. “Tinha esse lance de ser sansei e ter um cabelo tipo tijelinha quando era garoto, por isso me chamavam Curumin”, conta Luciano, que este ano está dedicado 100% à carreira musical. Até o ano passado, ele trabalhava com ONGs e na área de educação, o que o levou a ter uma percepção crítica e aguçada do planeta que a gente vive e isso está bem refletido nas músicas. “Eu gosto de estar informado, de ler, mas não levanto bandeira não. Tem muita coisa que eu não acho legal e eu sou um cara que tenho meus posicionamentos. Então a minha música serve apenas para abrir o debate”, explica.

As letras conscientes e bem escritas são embaladas por um som de primeira, fruto de um leque enorme de referências do rapaz, que se mostra inteligente e profundo conhecer da música negra, tanto a brasileira quanto a gringa. “Influências? Para mim é uma pergunta muito confusa”, comenta. “Eu tenho um iPod com cinco mil músicas. Hoje, em dia você não compra mais três CDs e fi ca ouvindo esses três CDs o mês inteiro. Com o MP3, você fica ouvindo várias músicas, de gêneros e estilos diferentes, todo dia, e isso acaba influenciando você de várias maneiras”.

Do iPod de Curumin, ele cita alguns álbuns que andava ouvindo na época do Mada: “Tenho ouvindo um disco da Clementina de Jesus chamado ‘Vai Clementina, Vai’, um disco do Sly & Family Stone chamado ‘Stained!’ e o ‘Matita Perê’, do Tom Jobim, que eu tô sempre escutando”, encerra.

Faixas:
01 - Salto No Vácuo Com Joelhada
02 - Dancando No Escuro (participação Marku Ribas)
03 - Compacto
04 - Magrela Fever
05 - Kyoto (participação Blackalicious e Lateef the Truth Speaker)
06 - JapanPopShow
07 - Mistério Stéreo
08 - Saída Bangu
09 - Mal Estar Card (participação Cristopher Lover)
10 - Caixa Preta (participação B Negão e Lucas Santana)
11 - Sambito (participação Tommy Guerrero)
12 - Esperança
13 - Fumanchu
*14 - Pai & Filho (participação CéU)
*15 - Samba Japa Ao Vivo no Humaitá Pra Peixe 2007

*Faixas Bônus

Clique aqui para baixar Japan Pop Show

De quebra mando a apresentação do Curumin no programa da Trama no Multishow, Radiola. Se liga no "groove" swingado do maluco na batera enquanto manda o vocal na moral...

Jaguarão com oficina sobre cinema

2010-02-15T16:18:00.000-08:00

A oficina será ministrada pelos oficineiros de Santa Maria, ligados ao Cine + Cultura. A idéia é formar vários cineclubes na região e fazer uma rede.Jaguarão está puxando a discussão por ser a única cidade a ter um cineclube.Aos interessados as oficinas serão gratuitas.As inscrições podem ser feitas pelo email secult.pmj@gmail.com. Enviar nome,telefone,email e se necessita de alojamento.
a oficina acontece nos dias 19 de março às 19h e no dia 20 de março à partir das 9h e segue até a noite.
também haverá exibição de curtas metragens da região.

Dicas Culturais: Agenda Baiúca

2010-02-15T16:16:00.000-08:00

Quinta feira entrevista com Meigos Vulgos e Malvados

2010-02-15T16:09:00.000-08:00

Na próxima quinta feira a banda Meigos Vulgos e Malvados estarão no programa para falar sobre o lançamento da nova Música " A Espera ", e sobre o vídeo clipe da mesma.

Vale lembrar que a MVM é uma das atrações do Cult Festival no próximo dia 10/03 no João Gilberto juntamente com Pimenta Buena e Freak Brotherz.

Para baixar a nova música da MVM "A Espera" clique aqui.

Gagui IDV - Alforria(2005)

2010-02-15T15:41:00.000-08:00

Aí vai outro belo disco de RAP feito em Pelotas. Alforria de Gagui IDV. Ativista social através do Hip Hop, Gagui ao longo dos anos vem atuando através de oficinas, escrevendo em blogs e representando em cima dos palcos. Disco com várias participações, Alforria merece destaque pela qualidade nas rimas e pela boa produção. Me recordo da noite de lançamento do disco no antigo Porto das Artes, a casa caiu bonito!!!
Segue o release tirado da página do Gagui no bandas de garagem...

Thiago da Costa Moura, ou Gagui IDV, como é chamado, iniciou sua aproximação com a cultura HIP HOP a partir de 1994, quando começou a ouvir rap, colecionar matérias de jornais e revistas e conheceu integrantes do movimento HIP HOP de Pelotas.
Nascido em 1981, na cidade de Pelotas, Gagui IDV, teve então com 12 anos, despertado seu interesse pela cultura oriunda das ruas.
Mas somente em 1998, forma seu primeiro grupo de rap, intitulado Ideologia de Vida, juntamente com dois colegas de escola, PC e Jeison ZL. O grupo começa a apresentar-se pelas festas de rap da cidade de Pelotas, conhecendo outros grupos, tendo oportunidade de levar informação para vários lugares. No ano 2000 o grupo termina, seguindo assim apenas Gagui em carreira solo. Nesse meio tempo Gagui começa a palestrar em escolas, universidades, presídios, unidades da FASE (antiga FEBEM). Articulando o movimento HIP HOP de Pelotas, organizando festas, encontros, reuniões, palestras.
Em 2001, inicia um projeto pioneiro na cidade de Pelotas, um programa de rap em uma rádio comunitária, chamado Comunidade HIP HOP, que vai ao ar até os dias de hoje, todos os sábados das 18:00 as 19:30. A partir desse veículo de comunicação passa a dar visibilidade à cena local, divulgando o HIP HOP local em Pelotas e interagindo com personalidades do HIP HOP brasileiro que concederam entrevista para o programa, entre eles Afro X, Dina Di, Bad, Nitro Di, GOG, entre outros.
Gagui também começa a escrever para sites de HIP HOP, tornando-se colunista dos sites: Rap Nacional, Enraizados, Adversus e Omega HIP HOP, além de manter um blog na internet.
Participou de algumas atividades importantes da cena do HIP HOP, como palestrante do 1’ Encontro de HIP HOP de Pelotas, que contou com a presença do rapper GOG, aniversário de 02 anos do site Adversus no Bar Opinião em Porto Alegre, Encontros regionais e nacionais de HIP HOP nos Fóruns Sociais Mundial em Porto Alegre, HIP HOP versus Violência, reunião organizada pelo rapper Mano Brown do Racionais MC’s, abertura dos shows de Thaíde, Facção Central, 509-E, Da Guedes e Visão de Rua, 5' Bienal de Arte e Cultura da UNE, no Rio de Janeiro.
Em 2004 Gagui enviou a música “Revolucionário” para o Hutuz, ficando entre as 64 indicadas para audição dos jurados, dentre mais de 600 músicas inscritas e em 2006 ficou também na etapa classificatória do Hutuz, com a música "Inveja Mata".
Atualmente Gagui cursa jornalismo na Universidade Católica de Pelotas.
Em 2005 lançou o seu primeiro CD independente, intitulado Alforria, com dezesseis faixas, que contou com a participação de alguns grupos de rap de Pelotas: Banca CNR, Preta G, Makabra. Hoje acompanha Gagui IDV nos shows o DJ NF, Nego Maisson (vocal) e algumas participações, tais como: Banca CNR, Tiaguinho (Geração Sofrida), Preta G e Lisiane.
O grupo encontra-se em estúdio, gravando o segundo CD, ainda sem data prevista para lançamento. As produções estão a cargo de Leonardo, músico, proprietário do Estúdio Tríade (Pelotas), DJ NF e Edinho do estúdio Dekebrada (Porto Alegre).

Telefones para contato: (53) 9138-1081 e 3027-2757
Endereço: Av. JK de Oliveira, 2985 bloco B apto 203 centro CEP: 96080-000 Pelotas/RS.
E-mail: gagui_idv@hotmail.com e idvgagui@gmail.com

Link para Download de Alforria

Links Gagui IDV
Trama
Bandas de Garagem

Mundo Livre S/A Samba Esquema Noise (1994)

2010-02-12T06:46:00.000-08:00

Esse é daquela série "Os discos que mudaram a minha vida". Samba Esquema Noise de 1994, faz parte de uma safra de bandas da geração dos anos 90 que reiventaram a música brasileira. O selo Banguela, ligado a Major Warner lançou muita coisa bacana nessa época. O selo era conduzido por Carlos Eduardo Miranda e pelos Titãs. Raimundos, Maskavo Roots, Graforréia Xilarmônica,Little Quail & the Mad Birds foram algumas das bandas lançadas pelo selo que oportunizou a estréia do Mundo Livre S/A com Samba Esquema Noise.

Uma das seminais bandas do movimento que entraria para a história da musica brasileira como Mangue Beat, o Mundo Livre S/A já contava com dez anos de estrada, e havia passado por várias reformulações. No início(meados dos anos 80) a banda tinha como proposta fazer um som punk, o que foi se alterando com o decorrer dos anos. A banda passa a acrescentar outros elementos em suas composições no início da década de 90, numa sonoridade definida pelo vocalista Fred 04 como "samba e punk-rock, resumido na equação Jorge Ben e Johnny Rotten no mesmo groove". Em 94 saiu o disco de estréia da banda, o clássico "Samba Esquema Noise", considerado por boa parte da crítica "disco do ano" e "disco da geração 90". O nome do disco faz referência a uma das maiores influências do grupo, o disco "Samba Esquema Novo" de Jorge Ben.

Como curiosidade vale lembrar que este disco conta com várias participações especiais distribuídas na maioria de suas trezes faixas, quem iam dos amigos e percussionistas da Nação Zumbi até a atriz global Malu Mader (em "Musa da Ilha Grande"). A faixa "Sob o Calçamento (Se Espumar é Gente)" se destacou neste prisma: traz participações de Gilmar Bola 8, Toca, Gira, Canhoto e Dengue (Nação Zumbi); de Paulo Miklos, Nando Reis e Charles Gavin (Titãs); do produtor Apolo IX; de Syoung; de Ligeirinho (Guanabaras); do percussionista James Müller; e, finalmente, do rapper Sérgio Boneka. Todos que visitavam o estúdio de gravação se ofereciam para deixar algo registrado na composição, até a elaboração do arranjo final, feita por Charles e Miranda. Também vale lembrar que Otto vazia parte da formação do grupo como percussionista até o segundo disco "Guentando a OIA".

Tive a oportunidade de entrevistar Fred 04 aqui na rádiocom em 2008, mais precisamente no dia 24 de junho, quando a banda passou pela primeira e única vez até o momento por aqui, em um show arrasa quarteirão no já finado bar Hora Extra. A entrevista que era pra ser um breve bate papo se estendeu por mais de uma hora e meia ininterrupta, onde Fred 04 falou sobre a história do grupo, a cena do Recife, a grande mídia e as grandes corporações que promovem o "arrastão global". O vocalista ficou impressionado com a rádio e durante o show revelou ser a rádiocom " a mais autêntica iniciativa de luta pela democratização dos meios de comunicação que eu já vi por esse Brasil...um salve".
De nossa parte fica um salve ao Mundo Livre por ser uma das bandas mais combativas e geniais do cenário nacional dos últimos 20 anos!!!

Clipe de Livre Iniciativa

Download de Samba Esquema Noise

Luiz Vagner - Ao vivo, O Som da Negadinha(1986)

2010-02-11T08:24:00.000-08:00

Ta aí um disco sensacional e difícil de se encontrar. Os blogs em que procurei estavam todos com o link expirado. Temos esta pérola em vinil aqui na RádioCom. O disco foi doado pelo camarada Sérgio,mais conhecido como Sergião. Faço um agradecimento especial ao Marquinhos do WoodStock Discos que ripou esta maravilha.

Segue o release do guitarreiro

Gaúcho de Bagé, Luiz Vagner Dutra Lopes nasceu em uma família musical. Filho de mãe índia, seu pai era um telegrafista e músico amador, que usava o nome artístico Sarará, e seu avô, além de fotógrafo e pastor, era flautista. Bem cedo começou a conviver com artistas em cidades da região. Aos dez anos, já tocava bateria e violão. Em 1963, mudou-se para Porto Alegre e neste mesmo ano, junto com Luiz Ernani, Valdir, Jacks e Edson da Rosa, formou o conjunto The Jetsons. O grupo apresentava-se em reuniões dançantes e acompanhava os cantores que por lá apareciam, até que em 66 desembarcam em São Paulo na época da Jovem Guarda, como Os Brasas, com mais dois membros: Franco, Anires Marcos e Edson. Por essa época, teve sua primeira canção, “Magoei Seu Coração”, gravada por Demétrius. Partindo para a carreira solo, com a dissolução do grupo em 69, gravou um compacto com as músicas “Viagem para o Sul” e “Moro no Fim da Rua”, esta gravada também por Wilson Simonal e Trio Esperança. Em 74 gravou seu primeiro LP, “Simples” e, em seguida, “Coisas e Lousas” (ambos na Chantecler). No ano seguinte veio outro disco, “Guitarreiro” – uma referência a seu apelido no meio musical, “Gaúcho Guitarreiro” – incluindo ritmos diversos, como o samba, a chula, a guarânia e o partido-alto, com acento entre o reggae e o rock. Em 79, gravou mais um disco, “Fusão das Raças” (Philips), cuja canção “Guria” fora incluída um ano antes na trilha sonora da novela Dancin’ Days. Quatro anos depois lançou “Pelo Amor do Povo Novo” (Copacabana), no qual gravou uma composição de Jorge Ben, “Crioulo Glorificado”, defendida no MPB Shell 82. Um anos antes, porém, o mesmo Jorge Ben lhe homenageou com a canção “Luiz Vagner Guitarreiro”. Tem músicas gravadas por Luis Américo (“Camisa 10”), Sílvio Brito (“Espelho Mágico”), Wando (“Se Quiser Chorar por Mim”), Ronnie Von (“Silvia, Vinte Horas, Domingo”), Adriana (“Justo Nesta Noite”), Eliana Pittman (“Vou Pular Neste Carnaval”), Paulo Diniz (“Como?”), Bebeto (“Segura a Nega”), além de Lady Zu, Tony Tornado, entre outros. O guitarrista continua se apresentando pelo Brasil em shows. Em 2002, gravou com os conterrâneos do Ultramen, banda gaúcha que mistura rock, reggae, rap e outros estilos.
(fonte cliqueMusic)

Destaque para a faixa Homem Rasta, sampleada por Dj Anderson da banda Ultramen na faixa "Esse é o meu Compromisso" do disco Olelê. Por falar em Ultramen, como diz o release acima Luiz Vagner participa na faixa "Coisa Boa", do disco "O incrível caso da música que encolheu",.

Clique aqui para baixar

Marco Gottinari - Interior

2010-02-11T07:34:00.000-08:00

Marco Gottinari é autor de um dos trabalhos mais executados na Rádiocom quando o assunto é artistas locais. Não é para menos. O disco "Interior" além de ser musicalmente muito inspirado, traz temas totalmente identificados com os valores que servem de base para a emissora. Respeito ao meio ambiente, a troca e a transmissão de conhecimentos e o amor ao universo são os temas deste disco.

Segue uma matéria tirada do site http://www.rbma.org.br, assinada por Luiz Renato Almeida, na véspera do lançamento do disco.

O pequeno agricultor do interior de Pelotas, Marco Gottinari, descobriu na música e na agroecologia uma forma de viver em harmonia com a natureza. Aos 42 anos, casado e pai de dois filhos, ele experimenta novas formas de produzir alimentos saudáveis e preservar a natureza, ao mesmo tempo em que se prepara para lançar, no mês de abril, o seu primeiro CD.

Sistemas de irrigação por infiltração, criação de mudas de árvores frutíferas nativas e o trabalho com turismo rural na sua propriedade de 7 hectares convivem com o violão e a poesia. Filho de pequenos agricultores, Marco Gottinari sempre conviveu com a música em sua casa.

Ele conta que, antes, trabalhava com agricultura convencional, utilizando maquinário pesado e defensivos químicos. Sua transição para a agricultura ecológica ocorreu após um incêndio no seu galpão, no final de 2003, que destruiu os equipamentos que utilizava para trabalhar na lavoura.

"Dentro desse galpão, eu tinha tratores, canos de irrigação, sombrites, enfim, o material básico para eu trabalhar na agricultura convencional. A diferença para a agricultura convencional para a agricultura ecológica já está aí. Hoje, eu trabalho só com uma enxada, para fazer alguns lugares. Não preciso mexer muito na terra, não lavro mais. Apesar de cansar mais, isso me dá muito mais prazer. Antes, eu trabalha com muito mais máquinas, não encontrava prazer em trabalhar, e jamais encontraria na agricultura convencional. A agricultura convencional cobra, e não te dá retorno que não seja material", conta.

Foi assim que Marco transformou uma tragédia numa forma de levar uma vida mais saudável e feliz. "A partir deste momento é que eu comecei a trabalhar efetivamente com a agricultura ecológica e com a música. E hoje, também, com o turismo. E as coisas vão se aglomerando, num caminho só", diz.

Marco pretende lançar em abril o seu primeiro CD, que leva o nome de Interior. Cada pessoa que adquire o disco é convidada para participar, no final do ano, de um plantio coletivo de árvores às margens do Arroio Pelotas, que sofre o desmatamento da mata ciliar. Para cada CD vendido, ele promete plantar dez mudas de árvore nativa. O músico agricultor explica porque o seu primeiro disco vai se chamar "Interior".

"Por eu estar diretamente ligado à natureza, naturalmente a música fala muito disso. Fala muito de natureza, e de amor, esse amor universal. O CD chama-se 'Interior', tentando mostrar um duplo sentido. 'Interior' de colônia, que é o lugar onde eu moro, mas principalmente o interior nosso, esta busca que temos que fazer a cada momento, que está dentro de nós. Então, o CD se chama 'Interior' por isso também", explica.

A poesia e o trabalho na terra vão dando a Marco Gottinari a consciência de que o respeito à natureza é a saída para a humanidade. Para ele, a agricultura convencional, com seus agrotóxicos e transgênicos, está deixando o mundo doente.

"O que a gente comenta muito, eu e minha mulher, é que nós vivemos num mundo doente. Na essência para nos mantermos vivo, que é a alimentação, nós já começamos a comer errado, beber, manter vícios. Eu vejo a agricultura convencional como um grande engano para quem trabalha nela. Eu trabalhei nela e não tive lucro nenhum, porque na hora de fechar o caixa nunca tem lucro, precisamos dos bancos de novo, para fazer outra safra, e assim é uma roda", diz.

Sementes de milho crioulo, experiências com arroz ecológico, mudas de pitangueira e araçá. É assim que Marco e sua família encontram a saída - ou a entrada, como ele costuma dizer.

"Mas a reviravolta está acontecendo também. Assim como eu, várias pessoas estão entrando, buscando uma alimentação melhor, cobrando da própria agricultura uma produção com mais qualidade, que tenha mais essência, e não tecnologia. A minha visão sobre a agricultura convencional é muito preocupante, por isso que eu saí dela. Eu não quero participar desse engano, e dessa forma de levar a doença às pessoas. Se o povo está doente hoje, a agricultura infelizmente é o grande pavio para essas doenças todas".

O CD Interior tem onze canções de Marco Gottinati, e uma faixa especial de seu amigo percussionista Renato Gervini. Participam do CD os músicos Daniel Zanotelli, Carlos Ferreira, Miguel Tejera e Leonardo Oxley.

Reportagem: Luiz Renato Almeida

para baixar Interior
http://www.zshare.net/download/7243634693141caa/

Edu DaMatta - EROS M'PANKH

2010-02-10T08:14:00.000-08:00

Ep contendo duas faixas lançadas recentemente por Edu DaMatta. "Povo da Rua" de autoria de Edu da Matta, faixa gravada anteriormente pela banda Auto Retrato. A segunda faixa "Passa a Bola" é trilha sonora do curta produzido pelo coletivo Moviola Filmes, Futebol Sociedade Anônima. O curta será exibido no próximo sábado no programa Curtas Gaúchos da RBS TV.

Sobre a música Passa a Bola, certa vez em entrevista no programa Manhã Cultural Edu DaMatta disse ter composto essa faixa após um encontro com Elza Soares num Aeroporto da Espanha, quando voltava depois de passar alguns anos por lá. A malícia e a malandragem, características presentes nas composições de Edu aparecem em evidência nesta gravação.

Confira o clipe de Passa a Bola

Download
http://www.zshare.net/download/723958855ccc8bb0/

Edu daMatta - Feijoada na Tuba

2010-02-09T06:36:00.000-08:00

Trata-se de algumas das muitas músicas gravadas pelo próprio Damatta na época em que ele morou na Europa. Neste “Feijoada na Tuba” há onze canções que nos mostra um pouco da Europa sob a sua singular ótica underground e sua sonoridade latina/roqueira, totalmente executadas pelo próprio autor, que tocou todos os instrumentos, além de cantar, gravar, editar e mixar todo o material. A cargo do Vitrola.Net ficou somente a função de masterização das faixas e sua programação visual.

Sobre o mitológio Edu Damatta pode-se defini-lo como um “barão de mauá às avesas”, pois este gaúcho, que por acaso do destino nasceu carioca, fez o inverso do arroio-grandense ilustre Irineu Evangelista (o verdadeiro Barão de Mauá), pois deixou o Rio de Janeiro, com todas as suas possibilidades, e fincou bandeira em Arroio Grande (RS), onde cultiva a simplicidade e a “não ostentação”, indo de seu rancho no Capão das Pombas até as ruas centrais da Cidade Simpatia a bordo de seu modesto fusca branco, com sacos de farelo no banco de trás, fazendo paradas nos modestos botecos das vilas, onde toma seus aperitivos e compartilha sua filosofia de vida com qualquer vivente que lhe dê trela, pobre ou rico, branco ou negro.

"Feijoada na Tuba" é também um presente de Edu Damatta para o site Vitrola.Net, o qual compartilhamos com você, internauta esperto que gosta de boa música.

Zaqueu Soares, editor do Vitrola.Net

(tirado do site Vitrola.net) acesse : http://www.vitrola.net/edudamatta/

Baixe Feijoada na Tuba aqui

Este disco abre uma série de postagens com os discos e gravações do Edu daMatta, também conhecido como Caboclo, músico, compositor e figura ímpar na história da música pelotense.

Aí vai o clipe de Barracão, um clássico na voz de Elizeth Cardoso, de autoria de LUIS ANTONIO e OLDEMAR MAGALHãES.
Essa faixa faz parte do disco "Carnaval na Babilônia", que em breve estará postado neste blog.

Dicas Culturais

2010-02-09T05:49:00.001-08:00

Agenda Espaço Baiúca Brasil(3 de Maio 626)

Quarta - 10/02-BAILINHO com BANDA MÍDIA *porta free até 1h.

Sexta dia 12/02- MISTERIO DO SAMBA - dj DANILO. * até 1h elas free.

Cartas e pinturas de Leopoldo Gotuzzo

Dentro das comemorações dos 23 anos do Museu de Arte Leopoldo Gotuzzo (Malg), ocorre até dia 4 de abril a mostra Cartas e Pinturas Leopoldo Gotuzzo 1915 – 1955. O acervo exposto abrange os documentos do artista, como a primeira doação de obras do autor feita à Escola de Belas Artes de Pelotas. O Malg fica na rua General Osório, 725. Visitação de terça a domingo, das 10h às 19h.

Exposição Sambista Pelotense

A Secretaria de Cultura (Secult) em parceria com o Instituto Nacional Brasileiro Senador Joaquim Augusto de Assumpção (Inbraja) inauguram na quarta (10), às 17h, a exposição Sambista Pelotense. Serão expostas 15 fotografias datadas do período compreendido entre os anos de 1916 e 1951 que mostram carnavais de rua e de salão. A mostra permanecerá montada entre os dias 11 e 28 de fevereiro na Sala de Exposições Antônio Caringi, no Centro Cultural Adail Bento Costa. Visitação de segunda a quinta, das 13h às 18h e sexta-feira, das 8h as 14h. Entrada franca.

ReCotada com inscrições abertas

Divulgar o trabalho de artistas e levar ao público produções em diferentes linguagens contemporâneas é o objetivo do Diretório Acadêmico das Artes Visuais ao reeditar uma exposição que foi sucesso. As incrições para a ReCotada vão até dia 15 de fevereiro e os interessados podem inscrever até dois trabalhos. A exposição ocorre entre os dias 26 de março e 03 de abril de 2010. Mais informações, edital e ficha de incrição no blog do DA das Artes Visuais: daartesvisuais.blogspot.com. Para efetuar a inscrição, basta preencher a ficha e enviar para recotada@gmail.com.

Sete ao Entardecer edição 2010 com inscrições abertas

O Theatro Sete de Abril - o mais antigo em funcionamento no País - reuniu ao longo das décadas reconhecimento nacional não só como patrimônio público, mas fundamentalmente como palco para arte.

Frequentado por importantes e anônimos cidadãos, tem em sua rica história vários períodos de efervescência cultural.

Resgatar um importante momento da história musical de Pelotas que pontuou durante o final da década de 80, levando nomes, amadores ou profissionais, da música local a uma platéia cativa das terças-feiras ao final da tarde, é o que está acontecendo desde 2005 com o projeto Sete ao Entardecer. Idealizado pela Prefeitura de Pelotas, por intermédio do Theatro Sete de Abril / Secretaria Municipal de Cultura (Secult), o projeto tem por objetivo abrir espaço para grupos musicais consolidados epara novos talentos mostrarem seu trabalho, oportunizando o espaço para as plateias fiéis e também a formação de novas platéias.

Os interessados deverão inscrever seu espetáculo de música, dança ou teatro, conforme ficha de inscrição do SETE AO ENTARDECER, no Theatro Sete de Abril/SECULT, à Rua XV de Novembro, 560, no horário de 13h às 18h, de segunda-feira a sexta-feira, no período de 17 de fevereiro até a data limite de 17 de março.

Na inscrição via correio a documentação deverá ser postada por SEDEX. Sendo o prazo limite para a postagem (carimbo da agência de correio) o dia 17de março.

Para participar, os interessados deverão apresentar o material de acordo com as solicitações relacionadas na ficha de inscrição e no edital que estão disponíveis na secretaria do Theatro e no site http://www.theatrosetedeabril.com.br/projetos/sete_ao_entardecer.htm - no link Projetos.

Cidadão Instigado - Uhuu (2009)

2010-02-09T05:22:00.000-08:00

O segredo para compreender o novo trabalho da banda cearense Cidadão Instigado (“Uhuu!”, lançado em agosto do ano passado) é a mais interessante e polêmica influência da banda: a música brega. Não é novidade que Fernando Catatau (Vocalista, guitarrista e principal compositor) e seus companheiros de banda mesclam elementos da dita música brega com elementos da dita música cult. Contudo, é na forma como essas duas vertentes se encontram que “Uhuu!” se mostra.

A articulação difícil entre dois universos tão distintos se deu, nos dois trabalhos iniciais do Cidadão Instigado, a saber “O Ciclo da Decadência” e “O método túfo de experiências”, a partir do estranhamento. O brega e o rock alternativo mantinham-se em evidência como contraponto e complemento. Sempre era muito bem demarcado quando a banda citava uma ou outra estética. Em “Uhuu!”, a diferenciação é mais difícil. As duas estéticas entraram de vez em harmonia e o ouvinte corre o risco de não saber onde começa e termina cada qual.

O resultado é um álbum mais fluido e menos esquisito. Mas que, ao mesmo tempo, pode ofender ouvidos mais radicais. Veja bem, a entrada do universo brega no rock alternativo, por vezes cabeçudo, é tão perigoso quanto a ida de um judeu a um piquenique de homens-bomba. O público que teoricamente escutaria Cidadão Instigado de maneira alguma ouviria qualquer medalhão da música brega/popular(esca). Por isso, a citação do brega só é permitida como concessão. E não é bem isso que acontece com a maçaroca de sonzinhos de sintetizador e batidas eletrônicas de “Uhuu!”.

O álbum começa com a promissora “O Nada”. “Abram as portas das suas casas, deixem os ladrões entrarem, eles vão tentar levar tudo o que puderem...”, eis o primeiro verso entoado pela voz fanha e desafinada de Fernando Catatau. Na primeira faixa, ainda existe um ranço cabeçudo dos trabalhos anteriores do Cidadão; ranço esse que felizmente ou infelizmente se desfaz nas próximas músicas. Uma evidência interessante da diferença demarcada com esse terceiro disco é o título. “Uhuu!” promete absolutamente nada. É quase mudo, enquanto nome. Já “O Ciclo de Decadência” e “O método túfo de experiências” emulam necessariamente viagens e estranhamentos. Menos pretensão?

A segunda música - “Contando estrelas” - é seguramente uma das melhores do disco e poderia facilmente ser executada em qualquer casa de luz vermelha do interior do Ceará. A terceira - “Doido” - é interessante e alterna momentos muito bons com momentos muito ruins, o que aliás é uma constante em “Uhuu!”. “Dói” e “Como as luzes” seguem o bom caminho aberto por “Contando estrelas”. “Ovelhinhas” - a sétima faixa - é um erro. Faz mais mal do que porre de vinho.Dessa forma, o álbum segue irregular. “A Radiação na Terra” não dá pra engolir.

“Deus é uma viagem” é mesmo uma viagem. “Homem velho” relembra alguns dos bons momentos de “Uhuu!”, mas, junto de “O cabeção”, fecha o disco com bem menos brilhantismo do que as primeiras músicas anunciavam. É o brega quem salva “Uhuu!” da cafonice.
No fim, “O método túfo de experiências” ainda é o melhor trabalho do Cidadão Instigado, o que não quer dizer que o primeiro e o mais recente sejam ruins. O Cidadão continua como uma das bandas mais diferentes e autênticas do rock nacional de hoje, o que por si só já vale uma audição.

Link

de quebra um vídeo com o Cidadão Instigado acompanhado de Rodrigo Amarante tocando 7° Andar dos Los Hermanos

Disco da Semana: Caetano Veloso - Transa(1972)

2010-02-09T04:56:00.000-08:00

Exilado em Londres desde 1969, Caetano Veloso obteve permissão para ficar um mês no Brasil em janeiro de 1971 para assistir à missa comemorativa dos 40 anos de casamento de seus pais. No Rio de Janeiro, o cantor foi interrogado por militares que pediram para que fizesse uma canção elogiando a rodovia Transamazônica - na época em construção. Caetano não aceitou a "proposta", mas de volta a Londres, gravou no final do ano o LP com o nome de "Transa", lançado em território brasileiro em janeiro de 1972, quando o cantor voltou definitivamente ao país.[1]

Sobre o álbum, Caetano declarou em uma entrevista ao Jornal do Brasil: "Chamei os amigos para gravar em Londres. Os arranjos são de Jards Macalé, Tutti Moreno, Moacyr Albuquerque e Áureo de Sousa. Não saíram na ficha técnica e eu tive a maior briga com meu amigo que fez a capa. Como é que bota essa bobagem de dobra e desdobra, parece que vai fazer um abajur com a capa, e não bota a ficha técnica? Era importantíssimo. Era um trabalho orgânico, espontâneo, e meu primeiro disco de grupo, gravado quase como um show ao vivo".

Na mesma entrevista: "Foi Transa que que me deu coragem de fazer os trabalhos com A Outra Banda da Terra. Tem a Nine out of Ten, a minha melhor música em inglês. É histórica. É a primeira vez que uma música brasileira toca alguns compassos de reggae, uma vinheta no começo e no fim. Muito antes de John Lennon, de Mick Jagger e até de Paul McCartney. Eu e o Péricles Cavalcanti descobrimos o reggae em Portobelo Road e me encantou logo. Bob Marley e The Wailers foram a melhor coisa dos anos 70. Gosto do disco todo. Como gravação, a melhor é Triste Bahia. Tem o Mora na Filosofia, que é um grande samba, uma grande letra e o Monsueto é um gênio. Me orgulho imensamente deste som que a gente tirou em grupo".[2]

Esse álbum foi eleito em uma lista da versão brasilieira da revista Rolling Stone como o oitavo melhor disco brasileiro de todos os tempos.[3](fonte Wikipédia).

Pra baixar Transa clique aqui

Calibre 12 e Máfia - Rimando o Universo (2000)

2010-02-08T07:34:00.000-08:00

Banda seminal do Rap feito em Pelotas, oriundos dos bairros Guabiroba e Vila Gotuzzo, Calibre 12 e Máfia teve participação fundamental no cenário do Hip Hop local. Jair Brown, Efex e Dj Flávio formavam o grupo. Com vários shows realizados na região e em POA, Jair Brown(hoje em dia assina com o nome de Dom Brown, e ainda esta na cena produzindo) tem em seu currículo organização de festivais e produção de Shows de artistas de expressão nacional, como Da Guedes, NDee e Naldinho, MV Bill e Racionais MCs.

O disco foi produzido no extinto estúdio DR. Áudio, e conta com algumas participações, incluindo a deste que vos escreve na faixa "Não Somos Bandidos". A capa foi feita por Élio Stolz, fotógrafo que hoje reside em Londres, mas que antes de partir registrou através de sua lente muito do que aconteceu na cena musical de Pelotas.

Eu destaco a faixa "Cuidado com a Blazer"...mas todo o disco merece atenção. Enfim um clássico do Rap feito em Pelotas!

Download de Rimando o Universo

Perfect Scar - Perfect Lies

2010-02-05T08:00:00.000-08:00

Banda que represanta o glam rock feito em Pelotas. Estarão tocando hoje(sexta 5) no Galpão do rock(josé do patrocínio n°8) com outras bandas do gênero.

Aí vai o release e o link pra baixar o primeiro disco "Perfect Lies"

A banda Perfect Scar foi formada no início de 2006, com a proposta de fazer um glam rock ousado e com muita atitude, e atualmente vem conquistando seu espaço no cenário nacional. Agora em 2009, acabaram de gravar seu primeiro cd demo "perfect lies" , com 6 musicas, em que está presente toda a energia do glam rock dos anos 80 mas com uma atitude muito atual. Os integrantes apresentam uma excelente presença de palco e uma energia contagiante nas suas apresentações com um repertório de covers variados e um ótimo figurino. Mas a atenção se volta mesmo para as músicas próprias que prometem dar muito o que falar não só na região sul mas como no país inteiro por ser uma abordagem totalmente nova do hard rock conhecido.

Link pra baixar:
http://www.4shared.com/file/145674717/7cc78f33/Perfect_Lies.html
ou clique aqui

Fórum espandido das periferias: Dia 5/02 1° Grito Rock Pelotas

2010-02-01T08:53:00.001-08:00

...na seqüência mais informações sobre o fórum(programação completa) e sobre as bandas.

Disco da Semana: Black Alien - Babylon by Gus(2004)

2010-02-01T06:54:00.000-08:00

Abro as postagens desta primeira semana de fevereiro com o disco da semana: Black Alien - Babylon by Gus...o ano do macaco(2004). Excelente disco de estréia(em carreira solo) do ragga man/mc mestre na arte da improvisação e das rimas alienígenas.

O disco da semana é o quadro do programa que abre o segundo bloco(aproximadamente 10:30h) trazendo um disco comentado. Já passaram pelo quadro Chico Buarque, Nei Lisboa e agora Black Alien. Mande sua sugestão para manhacultural@gmail.com

Release(fonte:My space)

Black Alien

Black Alien é um dos mais festejados rapper / ragga man da atualidade. Ganhou notoriedade a partir de suas rimas no platinado primeiro disco do Planet Hemp "Usuário", antes mesmo de sua entrada oficial na banda, o que só aconteceria um ano depois. Na seqüência vieram mais dois discos - platina e ouro.

Versátil, esse MC de Niterói-RJ, colaborou, através de seus versos contundentes e canto sinuoso, com a nata da música brasileira - de Raimundos ao bossanovista Carlos Lyra, de Paralamas do Sucesso ao Sabotage. Participou nos discos de Herbert Vianna, Sabotage, Banda Black Rio, Fernanda Abreu, Raimundos e DJ Marcelinho da Lua.

Black Alien & Speed

Black Alien & Speed foi uma dupla que fazia basicamente a mistura de Rap com Ragga (Ragga muffin) independente em atividade entre 1993 e 2001. Começaram usando o nome "SpeedfreakS" e por volta de 1998 tornaram-se "Black Alien & Speed". Se apresentando nos mesmos palcos e gravações no Brasil nos anos 90 com Africa Bambaataa, De La Soul, Beastie Boys, Chad Smith, Carlos Lyra, Roberto Menescal, Nação Zumbi, Otto, Marcelo D2 e muitos outros.

Em 2001 foram lançadas 80.000 cópias do hit "Quem Que Caguetou?" / "Follow Me, Follow Me" (produzido também por Tejo Damascena) numa revista de grande circulação no Brasil, mais tarde em 2003, essa música fez enorme sucesso na Europa em um comercial da Nissan entitulado Le Marathon. com o grande sucesso do comercial, um dos maiores Dj's do mundo "Fatboy Slim" remixou a faixa que veio a se tornar um novo hit.

Reggae B

Black Alien fundou, em 2001, a big band Reggae B, em parceria com o baixista Bi Ribeiro, dos Paralamas do Sucesso e mais 7 músicos que realizam seus trabalhos "A" em outros grupos. O Reggae B executa clásssicos do reggae.

Primeiro disco solo

Black Alien lançou seu primeiro CD solo em 2004: Babylon by Gus Volume 1 - O Ano do Macaco. O título do CD é uma referência ao disco Babylon by Bus de Bob Marley. Alexandre Basa produziu, mixou, fez as bases e tocou todos os instrumentos do CD, mas os músicos Bi Ribeiro, Pupilo (Nação Zumbi), Rhossi (Pavilhão), Rafael Crespo (Planet Hemp), Bidu Cordeiro (Reggae B e Orquestra Imperial) e o guitarrista Marisco, também contribuíram com seus instrumentos. Todos os vocais foram feitos por Black Alien.

O cd é uma mistura de ragga, rap e reggae tudo junto. Ele tem uma influência muito forte pelo reggae e ragga pois como Black Alien mesmo disse: "Para mim, ele apareceu antes do rap, por causa da versão do Gilberto Gil para 'No Woman No Cry'. Depois teve Jimmy Cliff, Peter Tosh, a rádio Fluminense".

Em 2006, o videoclipe Como Eu Te Quero concorre na categoria Rap ao VMB da MTV.

Download Babylon By Gus

My Space Black Alien

Vídeo de Babylon By Gus

Discografia Pata de Elefante

2010-01-29T05:23:00.000-08:00

Aí vão os dois discos da Pata de Elefante.
Diversão garantida!!!

Pata de Elefante(2004)

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Um olho no Fósforo e outro na fagulha

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Site da Pata http://www.patadeelefante.com/
Blog da Pata http://blogdapata.blogspot.com/

Otto - Certa Manhã Acordei de Sonhos Intranqüilos

2010-01-29T03:52:00.000-08:00

Certa Manhã Acordei de Sonhos Intranqüilos é o novo e mais esperado CD do Otto no Brasil. Lançado em setembro nos EUA pelo selo Nublu, o disco, que também já circula pela Europa, chega em dezembro ao país pelo selo Arterial Music com distribuição da Rob Digital.

O disco traz dez faixas, oito inéditas, e as participações especiais de Céu, em “O Leite”, da mexicana Julieta Venegas, em “Lágrimas Negras” e “Saudade”, e de Lirinha em “Meu Mundo Dança”. Na banda estão Catatau (guitarra), Pupillo (bateria e percussão) e Dengue (baixo). A produção é de Otto e de Pupillo, e a capa do renomado artista plástico Tunga.

Com o título inspirado na obra literária “Metamorfose”, de Franz Kafka, Certa Manhã Acordei de Sonhos Intranqüilos é o quarto trabalho da carreira solo do cantor e percussionista Otto, ex-integrante da primeira formação do Nação Zumbi e do Mundo Livre S/A.

Das dores do mundo e da doce vingança de estar vivo e de novo
Por Xico Sá (Jornalista e Escritor)

- Você está ai?
A pergunta no escuro, na faixa “Meu Mundo Dança”, vem carregada de uma saudade difusa, de um desejo agoniado que gira no tic-tac dos ponteiros que se repetem até não se acertarem mais. Como a agulha no velho vinil tentando cavoucar as ranhuras para recuperar a beleza possível de uma trilha amorosa assanhada por um redemoinho.

Acordar transformado em barata, como se vê na Metamorfose do Kafka, livro do qual saiu o título deste disco, aqui ganha uma sensação ou sentido de “caiu a ficha”, epa!, peraí, ouve-se na radiola, na jukebox, uma canção melancólica com ecos e “samples” de promessas espatifadas.

Caiu a ficha e há um grito amplificado – “não se esqueça, dói” - da estranheza de estar no mundo e acordar de sonhos intranqüilos. Ao contrário do Gregor Samsa, o personagem kafkiano, o protagonista Otto não se entrega à inércia do quarto invernoso onde também nasceram flores. Quem disse que o amor não vai? (“Agora sim”). Sabe disso e masca o jiló da existência, esperneia, pinota, oferece mimos a Iemanjá (“Janaína”) e recicla – “quando eu perdi você ganhei a aposta”, como canta na música “O Leite”, na companhia da cantora Céu, lindíssima elegia para uma batida final de porta, a mais simples e dolorida sonoplastia do fim das coisas.

É preciso sim haver a tranqüilidade na clareira do caos, como recita Lirinha, do Cordel do Fogo Encantado, outro parceiro do CD, na faixa citada na cumeeira desse texto.

Acabou chorare, tá tudo lindo.
Nas cinzas de “6 minutos”, ecos de um aflito Ronnie Von das antigas com a “dor canalha” de Walter Franco pregada no mesmo céu da boca. Aí fia tudo pronto para uma seqüência perfeita de Jorge Mautner: “Tristezas são belezas apagadas pelo sofrimento”.

Nestas ditas “Lágrimas Negras” e em “Saudade” – arranjo pontuado pela bela cafonice auto-irônica da canção popular movida a cuba libre – Otto interpreta com a cantora mexicana Julieta Venegas.

O trinado genial do disco, assumindo a nossa moral de sacanear com o próprio sofrimento e buscar a raparigagem desmedida, é obra do guitarrista Catatau (do grupo Cidadão Instigado), do baixo de Dengue e do baterista e co-produtor Pupilo, magos da Nação Zumbi que pisam o milho e peneiram o fino xerém da malícia.

Uma bela síntese da aurora pós-sonhos intranqüilos talvez esteja em “Filha”: “Aqui é festa, amor, e a (ou há?) tristeza em minha vida”.

Para tocar no cabaré, no botequim, na churrascaria, na laje, na barraca da praia ou na piscina com os amigos, tem que ser “Naquela mesa”, clássico de Sérgio Bittencourt que arrancou lágrimas paternas, maternas e filiais na voz de Nelson Gonçalves.

- Ei, você está ai?
Então escute um disco que junta o absurdo da vida do caixeiro-viajante da Metamorfose com as inquietações, bijuterias e esmeraldas de um galego mascate que corre o mundo com mercadoria de primeira. Quando a vida dói, drinque caubói, eis o mantra, a dose de delírio diário. Com direito a uma dancinha colada de safadeza, dizeres no ouvido, raparigagem e doce vingança de estar vivo para contar aventuras e desventuras dos próximos episódios que nos bolem por dentro.
(este post teve como fonte de textos e fotos o blog Música Social)

download

e faço destas minhas palavras....

2010-01-29T03:43:00.000-08:00

Texto retirado do blog almoxarifadoempoeirado sobre a disponibilização de arquivos na internet. Assino embaixo!

A troca de arquivos em mp3 no Brasil não é crime. Crime é a venda de mp3 sem dar o devido direito ao autor, gravação de CDS sendo cópia ou sendo a partir de MP3. Este site não tem nenhum lucro a partir da venda ou reprodução de arquivos em mp3. Qualquer pessoa que vier a denunciar esse site ou qualquer um dos membros, terá de provar que o(s) mesmo(s) está(ão) tendo lucro sem dar os devidos direitos autorais aos artistas e bandas. - Todos os arquivos indicados neste blog estão hospedados na internet, somente apontamos os links de onde se encontram. - O blog somente abriga e agrupa informações sobre onde se encontram os links dos discos. - De acordo com a lei, o arquivo deve permanecer no máximo 24 horas em seu computador, posteriormente deletado. Esses mesmos arquivos são somente para divulgação das respectivas bandas/grupos musicais. - A aquisição desses arquivos por esse blog é de responsabilidade de quem os baixou. - Os membros do blog não tem responsabilidade alguma sobre os arquivos que o participante baixou ou venha a baixar e a finalidade do mesmo. O usuário deste blog, tem total conhecimento e aceita os termos referidos acima e qualquer ato que venha a tomar é de sua total responsabilidade.

é isso aí!!!

2010-01-28T08:19:00.000-08:00

Nova Trilha: Funkalister!!!

2010-01-28T07:44:00.000-08:00

Beleza rapaziada do bem!
Salve salve!

Apresento hoje a Funkalister, responsável pela nova trilha do programa Manhã Cultural. As faixas
"O velho Truque" e "Desde 74"do disco VOl.2 são as faixas que abrem e fecham os blocos do programa, respectivamente, substituindo a clássica "Mato Maravilha" do grupo porto-alegrense Proveitosa Prática(tu encontras o disco da Proveitosa aqui nos posts mais antigos).

Conheci essa banda espetacular de funk instrumental na feira da música do sul que ocorreu no ano passado em Novo Hamburgo, no palco das "NOITES DA ABRAFIN". Recebi o disco e desde então me alucinei com as faixas. O disco não esta liberado pra download, mas no Trama Virtual tem algumas faixas do primeiro disco "VOL.1".

Aí vai o release e os canais da Funkalister:

Release/Histórico

A banda surgiu no final do ano de 2002 em Porto Alegre, quando Chico Paixão (guitarra, baixo, bateria e teclados), Everton Velásquez (baixo), Vicente Guedes (bateria, baixo, guitarra e percussão) e Junior Ribeiro (teclados) se reuniram no estúdio para gravar músicas próprias, mas sem a intenção de formar um grupo de fato. O objetivo era criar longos temas instrumentais para livre improvisação, sem compromisso com qualquer padrão musical. Através da principal influência da banda, a black music de James Brown, Sly & The Family Stone e Parliament-Funkadelic, surgiu a necessidade de um naipe de metais nas composições. Juntou-se ao grupo, então, o saxofonista Rodrigo Siervo, que além de escrever a maioria dos arranjos junto aos outros integrantes, montou um time da pesada para completar o naipe: Mateus Mapa (Os Relógios de Frederico), flauta transversa; Roberto Scopel, trompete; Carlos Mallmann, trombone; Joca, trompete e Leandro Rodrigues, trompete. Leonardo Boff, que também fez arranjos de sopros, tocou teclados em algumas músicas.
Essas gravações acabaram resultando no primeiro disco do grupo. “Funkalister Vol.1” foi lançado em junho de 2006 e conta com a participação de outros grandes músicos como: Sassá (Groove James), percussão; Daniel Mossmann (Pata de Elefante), guitarra; Julio Porto (Ultramen), mini-moog; Eduardo Bisogno (Cidadão Quem), clavinete; Yanto Laitano (Ex-Machina), Piano; Marcelo Granja, baixo e Davi Escobar, gaita cromática. Após a gravação do disco, a banda ganha o reforço do baterista Diego Silveira (Os Relógios de Frederico) e decide se reunir para fazer apresentações pelos bares da cidade.
http://funkalister.googlepages.com/
trama virtual
My Space

...e amanhã temos uma bela surpresa para o final de semana!!!

Serrote Preto

2010-01-26T08:14:00.000-08:00

Uma música que tem raízes na terra ao mesmo tempo em que se conecta com o mundo global. Mistura de Crenças - novo disco do grupo com uma sonoridade verdadeira, inventiva e harmônica rica de elementos tipicamente brasileiros aliadas a conceitos e idéias universais.
O Grupo Serrote Preto de música popular contemporânea de Porto Alegre, após 10 anos de muitos shows memoráveis pelo sul do Brasil, prepara mais uma das suas!
Iniciado em 2000 o Grupo reúne elementos da música popular com uma pitada de regional, muita força na percussão ritmada, poesias de letras fortes e muita criatividade.
Misturam toda sua brasilidade em um caldeirão de sons diversos de samba, jazz, rock, reggae e ritmos afros com muito bom gosto. O resultado é harmônico e inventivo com muita liberdade de expressão, graças a seu formato independente e arrojado. Sem duvidas nenhuma muito e diferente de tudo que você já viu!
Apresentam agora mais novo show, com guitarra e baixo bem marcados, o Serrote Preto apresenta composições recentes da nova safra com o CD “Mistura de Crenças” de preços populares e tecnologia brasileira, que você encontra no novo site do grupo, feito no formato "nas nuvens" possibilitando o livre acesso e a democratização da informação.
Faixas como o reggae Deixa Falar, o samba-rock Crença, a balada Chuí Chuá, a ciranda pop Sacode a Poeira também remixada em faixa bônus e o balanço de To Que To primeira faixa da bolacha feita pra embalar o verão. Além da versão black Porongada de Bedeu e Paulo Romeo que ficou muito dançante. Todas autorais e de excelente qualidade técnica feitas no estúdio Casa dos Cantos/ACIT. A capa do CD tem tido altos elogios e ficou por conta do designer internacional Diego Ferrer da empresa Surto Criativo.
Do repertório já conhecido você ainda conta com novos arranjos para canções consagradas do CD Single de 2003, tais como as antológicas: Navegantes e Carro de Boi, assim como Nagô trilha do Vídeo Clipe, muito elogiado, feito junto com o Grupo de Teatro OiNoisAquiTraveiz de Porto Alegre que ficou ácido e irreverente.
O Novo CD de produção independente, com direção artística do requintado músico e produtor Mário Falcão vem primando por excelente qualidade técnica, tem se apresentado ao lado de grandes nomes da música nacional e internacional, entre eles Empire Mandingue (Senegal), Berimbrown, (MG), Marquinhos de Oswaldo Cruz & Velha Guarda da Portela (RJ), Carmén Gonzales, Tito Junco, Juego de Manos y Sampling (Equador e Cuba) e Gilberto Gil, entre outros artistas.
Formado por: Zé Evandro (Voz e Sopapo); Gustavo Capitani (Baixo); Fabiano “Marceneiro” Soares (Guitarra); Rafa Pavão (Percussão); Carlos “Duda” Godolfim (Bateria).
Assim com amplo engajamento em projetos sociais, prêmios diversos bem como; muita pesquisa em torno da música popular brasileira o Serrote Preto vem somando experiências e muita cancha. Preparam-se agora para enfrentar um novo desafio, buscar mercado no centro do país e ainda no exterior. Quer saber mais? Entre no portal www.SerrotePreto.com.

Aí vão os dois discos do Serrote Preto. O mais recente Mistura de Crenças

download do disco

Este disco,lançado anteriormente, apresenta músicas que aparecem no "Mistura de Crenças", mas em versões diferentes...vale a pena conferir

download Serrote Preto

Clipe Nagô

E o Serrote será um das atrações do Ato Show na Usina do Gasômetro "Direito a memória".
Dia 27/01 pós 17h

Dicas Culturais

2010-01-26T08:11:00.001-08:00

2010-01-25T08:13:00.000-08:00

Tonho Crocco - Teto Solar

Vocalista da Ultramen(que recentemente anunciou um pausa por tempo indeterminado),já a algum tempo vinha se apresentando com um repertório de clássicos do samba rock e mpb. A coisa foi amadurecendo e Tonho Crocco partiu para as composições próprias. O ep Teto Solar é primeiro fruto dessa fase. Disco excelente!

Segue o release do disco e na sequência a entrevista que realizei com Tonho C. por e mail...

Dezessete anos e cinco discos lançados com a banda Ultramen, um disco como vocalista do DeFalla, 500 shows com a banda Black Master (reggae, samba, funk, soul), criação da banda Casa da Sogra (pioneira no resgate do samba-rock gaúcho) e da big band Tonho Crocco & Brazilian Sound Machine, participação em coletâneas, CDs e DVDs de artistas como Nando Reis, Papas da Língua, Nitro Di, Da Guedes e Marcelinho da Lua.....
Tudo isso deu a TONHO CROCCO experiência, maturidade e a inevitável necessidade de mudança. Com a pausa nos trabalhos da Ultramen por tempo indeterminado, o cantor e compositor partiu para uma temporada em Nova Iorque, e o “auto-exílio” a que tinha se proposto acabou rendendo novos encontros musicais e um verdadeiro recomeço pessoal e profissional.
Em Manhattan, Tonho se apresentou no MI-5 Bar, tocando composições próprias e clássicos do samba e da bossa nova, com músicos brasileiros, cubanos, porto-riquenhos e norte-americanos. De lá seguiu para o Zinc Bar, Drom, Rose, Nublu e Rustik Tavern, com Cidinho Teixeira (pianista gaúcho que gravou com Tim Maia e hoje é radicado em Nova Iorque), Johnny Voltik and the Blackbirds, Mobius Collective, a funkeira capixaba Zuzuca Poderosa e os DJs Cassiano e Sujinho.....
O lado DJ, que TONHO CROCCO já havia experimentado em festas no Brasil, também fez sua história em solo norte-americano. Durante três meses, todas as terças-feiras, ele agitou o projeto Brazilian Modern Music no bar e restaurante Miss Favela.....
Toda essa movimentação na noite nova-iorquina levou Tonho a conhecer Simon Katz, ex-guitarrista do Jamiroquai e do Gorillaz, que o convidou para gravar em seu estúdio. O encontro deu origem ao EP Teto Solar, produzido por Katz em parceria com o saxofonista, flautista e produtor brasileiro Zé Luís Oliveira – que já trabalhou com Blitz, Ritchie, Caetano Veloso e Bebel Gilberto, entre outros.....

São quatro músicas inéditas, frutos da inspiração de TONHO CROCCO a partir da experiência fora de casa, com influências do samba, soul, afrobeat, swing e samba-rock. Fecha o disco um remix do DJ e produtor Chris Penny, de Chicago, que já está embalando as pistas de house music.....
Tudo isso tomou forma em um SMD (semi-metalic disc), mídia 100% nacional, que barateou a produção e, consequentemente, a venda do material. Qualquer pessoa pode adquirir Teto Solar por apenas R$ 5, direto no site www.tonhocrocco.com.

Entrevista para o manhacultural.blogspot.com (23/01/2010)

Manhã Cultural - Como e onde o disco foi gravado? Quem participa?

(Tonho C.) O Ep ''TETO SOLAR'' foi gravado entre os meses de agosto e outubro em New York no estudio ZL Music em processo digital Logic.
Foi produzido pelo Londrino Simon Katz (tocou guitarra no Jamiroquai e Gorillaz) e pelo Brasileiro Zé Luis Oliveira (saxofonista, flautista e produtor...Bebel Gilberto, Cazuza, Caetano e mais uma pá de gente boa).
Ficha técnica:
Tonho Crocco: Violão e Voz
Zé Luis Oliveira: Saxofone Tenor, Flauta e Percussão
Simon Katz: Guitarra e Baixo
Simone ‘’4MuLA’’ Giuliani: Teclados
Kenny Grohowski: Bateria
Zé Mauricio: Percussão
Duda Guedes: Percussão
Don Harris: Trompete e Flugelhorn.
Carlos Darci: Trombone
Carlos Almeida: Cavaco e Violão 7 cordas

Manhã Cultural - Como tem rolado os shows do trabalho solo? Sei que tu andou uma temporada fora do Brasil...o que rolou?
(Tonho C.) - Os shows estão bem legais. Toco minhas músicas novas, as minhas composições da Ultramen (dívida, santo forte, peleia...) e a 3a parte são os clássicos (a meu ver) da música Brasileira: Tim Maia, Jorge Ben, Lupicínio Rodrigues, Bedeu, Pau Brasil e Luís Vagner.Quem me acompanha na banda é Gelson Ribeiro(baterista excepcional de Pelotas), Everton Velasquez (baixo) e Marco Farias (teclados).

Após a parada da Ultramen em abril de 2008, fiz um auto-exílio de 6 meses em NY. Fiz 9 shows, discotequei num bar 3 meses, estudei inglês e gravei um Ep com 5 faixas. Tá bom, né?

Manhã Cultural - Tem previsão de lançar mais faixas? Lançar um disco ?
(Tonho C.) Se tudo der certo, ainda em 2010 eu lanço meu album, pois o Ep foi uma prévia do que está por vir. Não sei quanto ao número de faixas, mas quero a mesma duração de um vinil, que é aproximadamente 45 minutos. Em junho embarco numa tour de 3 meses na Europa. Já tenho alguns shows marcados em Londres ( Favela Chic) , Barcelona e Paris. Amo meu país mas uma das coisa mais legais na vida é poder viajar para outros lugares. Tocando música? Melhor ainda!

Era isso camarada!Um grande abraço e muito sucesso!

Download do Ep Teto Solar

Clipe de Teto Solar

Gabi hoje no radar(TVE)

2010-01-25T05:55:00.000-08:00

http://www.gabilima.com/

Dica Cultural

2010-01-22T05:48:00.000-08:00

Vãn Züllat - Casulo

2010-01-22T05:44:00.000-08:00

Difícil definir o som da Vãn Züllat...Jazz, rock, psicodelia, samba...as influências são diversas.
Sonzera de primeira. Uma das bandas mais autênticas da nova safra de bandas de Pelotas. Pra quem gosta de música instrumental é um prato cheio.

Download do disco Casulo (Vãn Züllat)

Sui Generis - Cancion para Mi Muerte (Vivo - 1972

2010-01-22T03:56:00.000-08:00

Jazzy Beatles No Joquim

2010-01-21T07:48:00.000-08:00

Sábado(23/01) na Casa do Joquim tem tributo aos Beatles com Celso Krause, Renato Popó, Zé Ricardo e Pablo...pós 21h

2010-01-20T09:05:00.000-08:00

Nelson Cavaquinho

2010-01-20T08:57:00.000-08:00

Nelson Cavaquinho nascimento 28/10/1911 falescimento 17/02/1986
Carioca, adotou o apelido Nelson Cavaquinho desde jovem, quando tocava o instrumento nas rodas de samba promovidas pelos operários da fábrica em que trabalhava. Alegando que o instrumento era muito pequeno, passou para o violão. Na década de 30 aproximou-se de sambistas da Mangueira, como Cartola, Carlos Cachaça e Zé da Zilda, para quem passou a mostrar seus sambas simples e fundamentais. Por essa época, vendia-os por pouco dinheiro. Começou a fazer algum sucesso como compositor nos anos 40, quando Cyro Monteiro gravou algumas de suas músicas. Em meados da década de 50 conheceu o parceiro Guilherme de Brito, com quem compôs sambas como "A Flor e o Espinho" (com Alcides Caminha), "Folhas Secas", Quando Eu Me Chamar Saudade" e "Pranto de Poeta". Foi uma das atrações do bar Zicartola, mantido por Cartola e a esposa Zica, onde foi descoberto, em meados dos anos 60, pelos intelectuais. Nos anos 60 teve músicas gravadas por Elizeth Cardoso, e em 1966 a CBS lançou um disco só com composições suas, com a cantora Telma Costa, produzido por Sérgio Porto, o Stanislaw Ponte Preta, em que aparece também como intérprete em algumas faixas. Com sua voz rouca, deixou gravados outros discos, em que interpreta, além das já citadas, "O Bem e o Mal" (com G. de Brito), "Juízo Final" (com Elcio Soares), "Pode Sorrir" (com G. de Brito), "Eu e as Flores" (com Jair do Cavaquinho), "Rugas" (com Ary Monteiro/ Garcez), "Rei Vadio" (com Joaquim), "Vou Partir" (com Jair Costa), "Minha Festa" (com G. de Brito), "Degraus da Vida" (com Cesar Brasil/ Antônio Braga), "Luto" (com Sebastião Neves/ G. de Brito), "Notícia" (com Alcides Bahia/ Alcides Caminha), "Palhaço" (com Oswaldo Martins/ Washington). Consagrado como um dos maiores sambistas do Brasil, foi gravado por diversos cantores, desde Chico Buarque e Paulinho da Viola até Arnaldo Antunes, que fez uma recriação para "Juízo Final" em seus disco "O Silêncio".
(Fonte Clique Music)

Curta essa jóia rara!

Programa Ensaio Nelson Cavaquinho & Guilherme de Brito

MixTape Elefante

2010-01-20T08:43:00.000-08:00

Elefante - Mixtape produzida pelo Zulu, Mc conhecido pelo trampo que faz com a rapaziada da Banca CNR e pelos freestyles que manda(e bem) pelas quebradas de Pelotas. Traz participações de figuras conhecidas do cenário hip hop de Pelotas, gurizada da "nova guarda" do rap pelotense como Poka Sombra,frize, glauco,ges e Guido Cnr que é nego véio no bagulho.

Download Elefante Mixtape

Dicas Culturais

2010-01-20T08:36:00.000-08:00

Baiúca Brasil ( 3 de maio 626):
quarta .20 de Janeiro -VERBALIZE com BDA.BOMZION+DJS *porta free até 1h.

SEXTA.22/01 -REVOLUTION com REVIVAL ROCK BAND. * elas free até 1

06 DE FEVEREIRO - HELÔ na BAIUCA!!!!

Programação Casa Cuba - Fórum Social Mundial 2010 - São Leopoldo

2010-01-19T03:53:00.000-08:00

Programação oficial da Casa Cuba - São Leopoldo - 2010 . Que ocorrerá na cidade de São Leopoldo - RS, na Praça 20 de Setembro(Praça da Biblioteca) entre os dias 26 e 29 de janeiro dentro da programação do Fórum Social Mundial - 10 anos - Grande Porto Alegre.

A Casa Cuba é uma realização conjunta entre a Associação Cultural José Martí-RS, a Embaixada de Cuba no Brasil, a Prefeitura de São Leopoldo e o Ministério da Cultura do Brasil.

É um espaço consolidado nas edições brasileiras do Fórum Social Mundial. Ocorreram em 2003 e 2005 no FSM Porto Alegre e em 2009 no FSM Belém do Pará, esta é a quarta edição.

Tem o objetivo de promover a cultura latino-americana e caribenha e homenagear os 50 Anos da Revolução Cubana e a heróica resistência de seu povo.

É um espaço de intercâmbio e solidariedade internacional que promove o encontro de vários páises da américa-latina para refletir os desdobramentos da crise mundial e pensar os desafios das forças progressistas e principalmente dos povos latino-americanos, em 2010 e nos próximos anos.

Pois a integração continental latino-americana nas suas dimensões culturais, políticas, ambientais e sociais é uma necessidade cada vez mais urgente do século XXI.

É também um encontro e uma mostra da cultura de nossa América e uma afirmação de sua rica diversidade. Um debate político-cultural com a visão de vários pensadores e artistas da atualidade, no nosso continente.

Cuba, Brasil, Uruguai, Argentina, Paraguai, Bolívia, Venezuela, Equador, Chile, Perú, El Salvador são um só na defesa da solidariedade internacional, dos direitos humanos, da diversidade cultural, da justiça e da verdade.

Que esta quarta edição da Casa Cuba sirva para alimentar a alma e o espiríto daqueles que sonham e lutam por um Outro Mundo Possível.

E que o exemplo planetário deste incício de século seja o dos povos latino-americanos e caribenhos, que bravamente vem mostranto a humanidade que querem construir o seu próprio caminho.

PROGRAMAÇÃO CASA CUBA - SÃO LEOPOLDO - 2010

Dia 26/01
14h – Debate: A Diversidade e a Identidade Cultural Latino Americana
Mediador: Zé Martins – Presidente do CODIC - RS
Debatedores: Osvaldo Martínez - En Defensa de la Humanidad - Cuba
Eduardo Balán - El Culebrón Timbal – Argentina
Wal Mayans – Tierra Sin Mal – Paraguay
Dorvalino Refej – Professor Kaigang - Brasil

Shows
22h Eliades Uchoa (CUBA),
21h Liliana Herrero (ARGENTINA)
20h Quartcheto/Raul/Adriana Defentti (POA)
21h Fernanda Kruger (SÃO LEOPOLDO)

Dia 27/01
14h – Debate: Os 50 anos da Revolução Cubana e os desafios da esquerda Latino Americana hoje.
Mediadora: Vereadora Ana Affonso – PT- São Leopoldo
Debatedores: Valter Pomar – Secretário Executivo do Foro de São Paulo
Lourdes Cervantes Vázquez – OSPAAL - Cuba
Carlos Baráibar – Deputado Federal da Frente Ampla – Uruguai

Shows
23h Murga Agarrate Catalina (URUGUAI)
22h Vicente Feilú (CUBA)
21h Daniel Viglietti (URUGUAI)
20h Pedro Munhoz, Zé Martins e Grupo Tempero Verde (RS)
19h Luciano Alves (SÃO LEOPOLDO)

Dia 28/01
14h – Debate: 50 anos de um bloqueio criminoso, e a violação dos Direitos Humanos dos 5 patriotas cubanos
Mediador:Ricardo Haesbaert – Associação Cultural José Martí - RS
Debatedores: Paulo Vizentini – Doutor em Relações Internacionais - UFRGS
Olga Saranueva Arango - Familiar dos 5 patriotas presos nos E.U.A.
José Prieto Cintado – ICAP – Instituto Cubano de Amizade entre os Povos

Shows
22h Obsession (CUBA)
21h Tonho Crocco (POA)
20h Realidade Paralela (POA)
19h Melomaníacos (SÃO LEOPOLDO)

Dia 29/01
14h – Debate: Os desafios dos governos progressistas Latino Americanos na nova conjuntura internacional.
Mediador: Ary José Vanazzi – Prefeito de São Leopoldo
Debatedores: Pepe Mujica – Senador e Presidente eleito do Uruguai
Carlos Trejo Sosa - Cônsul-Geral de Cuba no Brasil
Álvaro Garcia Linera – Vice-Presidente da Bolívia
Marco Aurélio Garcia – Assessor Especial da Presidência da República - Brasil

Shows de Encerramento: Carnaval Social Mundial
22h Escola de Samba Império do Sol (SÃO LEOPOLDO)
21h Maracatu Truvão (POA)
20h Sarau Cantos do Mundo (POA)
19h Midian (SÃO LEOPOLDO)

Mostra Cinema Cubano:

Teatro Municipal
Sempre ás 10h
26 de janeiro: “Roble de Olor”, de Rigoberto López
27 de janeiro: “Memorias del Subdesarrollo”, de Tomás Gutiérrez Alea
28 de janeiro: “Tres veces Dos”, de Pavel Giroud, Lester Hamlet e Esteban Insausti.
29 de janeiro: “Vampiros en la Habana”, Juan Padrón
Instituto Cubano de Arte e Cinema

Exposição Fotográfica de Artistas Cubanos:

Galeria de Arte Liana Brandão
Do dia 25 de janeiro ao dia 15 de fevereiro.
Sempre das 14h ás 20h
Fototeca de Cuba

Exposição de Fotos do MST: exposição coletiva.

Fotogaleria do Centro Cultural José Pedro Boéssio
Das 14h ás 18h
Movimento dos Trabalhadores Rurais Sem Terra - Brasil

Todos Tus Muertos (AR)

2010-01-18T08:28:00.000-08:00

Todos Tus Muertos

Banda Argentina recorrente no momento de integração Latino americana do Manhã Cultural.
Aí vai o relise em español.
Saludos!

integrantes
Christian Fabrizio: batería
Félix Gutiérrez: bajo y coros
Germán Alvarez: teclado y coros
Horacio "Gamexane" Villafañe: guitarra y coros
Pablo Molina: voz, coros y percusión

Ex integrantes
Fidel Nadal: voz

Esta banda logró sus primeros éxitos con una producción independiente, el simple de "Noches agitadas de cementerio". Si bien inicialmente formaron parte de la movida punk, su estilo fue variando hacia los ritmos afrolatinos.
"Nena de Hiroshima" (1990), la segunda placa, confirmó este nuevo rumbo musical.

Participaron del "Nuevo Rock Argentino", la gira que llevó a varios grupos pujantes por varias ciudades del interior.

Para el tercer disco se habían producido algunas variantes en la formación: Pablo Potenzoni ocupó la batería y "Pablito" Molina se sumó en coros y percusión. "Dale aborigen" (1994) fue editado también en Estados Unidos y México, por donde realizaron una exitosa gira que pasó por el Distrito Federal, por Tijuana, por Guadalajara y Los Angeles, con un total de 18 shows. Se presentaron también en las Francofolies '95, el desembarco del "nuevo rock francés" en Obras, con Sinclair, FFF y No One is Innocent, más el aporte local de Fito Páez y Los Fabulosos Cadillacs. El tema "Alma mía" sería incluido en la banda de sonido de Curdled, una película de Quentin Tarantino.

"Argentina te asesina" (1996) fue el primer disco en vivo de la banda, y "Subversiones" (1997) fue un CD de covers y reversiones de viejas canciones, editado a través del flamante TTM Discos, su propio sello.

En octubre del '97 participaron del show en homenaje a los veinte años de las Madres de Plaza de Mayo, junto a León Gieco, Divididos, Las Pelotas, La Renga, Los Piojos, A.N.I.M.A.L., Attaque '77, Actitud María Marta, entre otros.

El título del último disco de la banda, "El camino real" (1998), fue casi premonitorio. Fidel remarcó su intención de profundizar la cultura rastafari y Gamexane y el resto de la banda pretendían avanzar hacia el punk.

Si bien habían participado informalmente de algunos festivales, Todos Tus Muertos regresó a escena con Pablo Molina como único cantante en el marco del Festival Oye Reggae, en enero del 2006 en las sierras de Córdoba. Ese año giraron por México y editaron el disco "Re-unión en vivo". Luego, continuaron con los shows con la formación Pablo Molina (voz); Felix Gutierrez (bajo y coros); Gamexane Villafañe (guitarra y coros); Christian Fabrizio (batería) y Germán Alvarez (teclado y coros).

Discografía
Todos Tus Muertos (1988)
Nena de Hiroshima (1990)
Dale aborigen (1992)
Argentina te asesina (1996)
Subversiones (1997)
El camino real (1998)
Re-unión en vivo (2006)
Greatest Hits (2008)

Website oficial:
http://www.todostusmuertos.com.ar

Mate

Andate

Lyber Bermudez - Latinamente

2010-01-18T07:50:00.000-08:00

Lyber bermúdez é uruguaio, tem 35 anos, percucionista, cantor e compositor, trabalha com musica latino americana á 20 anos, sempre valorizando o idioma espanhol, transitando por ritmos como a milonga, candombe, guajira, joropo, son, bolero, tango, ect.

Radicado há quase 12 anos em Pelotas, o artista uruguaio possui currículo de grande expressão e versatilidade, com perfeito domínio em todos os instrumentos de percussão que, ainda, consegue aliar seu talento com perfeita técnica vocal, principalmente, pela originalidade ao interpretar temas em sua língua nativa: o espanhol. Sua carreira como solista é levada em perfeita harmonia com o trabalho como instrumentista, atuando em vários grupos de estilos musicais diversos. Seu primeiro CD solo Latinamente, é executado nas principais emissoras do Uruguai. O segundo disco já está em fase de gravações. A obra do artista pode ser conferida no site: www.myspace.com/lyberbermudez.

contato para show 53- 84073632 - pelotas- rs
lyber.bermudez@gmail.com

Links:
Palco MP3
Blog
My Space

Download do disco Latinamente

Blog Arte Daqui volta a ativa

2010-01-15T08:27:00.001-08:00

O blog do projeto Arte Daqui da Rádiocom está de volta. Será tocado pelo Glênio Rissio e Valder Valeirão.
Quem tiver interesse em mandar seu material escreva para artedaqui.pelotas@gmail.com

Dicas Culturais

2010-01-15T08:19:00.000-08:00

Daniela Brizolara na Fábrica Cultural

As atividades de 2010 do Projeto Linha de Produção abrem neste sábado (16) com a apresentação de Daniela Brizolara. A intérprete, destaque no samba e na música popular brasileira, em Pelotas sobe no palco da Fábrica Cultural Música pela Música, às 21h. Os ingressos custam R$ 10,00. Estudantes, idosos e professores, com documento comprobatório, conforme lei municipal, têm desconto de 50% e sócios em dia com a Música pela Música pagam R$ 8,00. Informações pelo telefone (53) 3227-6601.

Banda do Grupo Tholl realiza oficina de Música Cênica

No mesmo período do Oficinão Caça Talentos - de 29 a 31 de janeiro -, no turno da noite, a Banda do Grupo Tholl estará realizando uma Oficina de Música Cênica. O evento ocorrerá a partir das 19h no Centro de Treinamento Tholl (rua Garibaldi, 630). O integrante da banda e um dos organizadores, Gustavo Silveira, explica que será uma oficina de música dirigida a músicos e artistas em geral, ou seja, qualquer um pode participar.

Fazem parte da programação oficina de canto, experimentação sonora desenvolvida através de músicas feitas com objetos e com o corpo e também uma oficina de trilha sonora. Depois disso, por agendamento, haverá seleção dos músicos que participaram da oficina interessados em ingressar no Grupo, que poderão engajar-se a projetos que envolvam música ao vivo.

O valor da inscrição é de R$15,00 e a idade mínima é de 16 anos. Palestrantes estarão abordando temas ligados à música. "O objetivo geral é oportunizar uma oficina sobre música voltada às artes cênicas em geral e selecionar músicos para o Grupo", diz Silveira. Ao final, serão fornecidos certificados aos participantes. Informações pelos telefones (53) 8408-3778 e 8442-8455.

Oficinão

Já os interessados em obter maiores informações sobre o Oficinão Caça Talentos do Grupo Tholl devem fazer contato pelo e-mail imprensa@grupotholl.com ou telefone (53) 9167-7689.

Meigos Vulgos e Malvados

2010-01-15T08:01:00.000-08:00

A Meigos Vulgos e Malvados é uma das gratas surpresas de 2009 no cenário local pelotense. Com um trabalho e uma postura profissional chegaram com um bom esquema de divulgação promovendo periodicamente novas composições. Destaque para o single "Pedrinhas" e a versão de "A vingança do jabaculeiro", do grupo Procurado Vulgo.

Criada no verão de 2009, aos 4 meses a banda que traz Cibeli nos vocais, Brum na bateria, Gus no contrabaixo, Franco nos beat’s e noise’s e Leo na guitarra, compôs seu primeiro single, “Pedrinhas”, foi o impulso necessário para sucessivas criações, agora com o single “Pedrinhas” tocando nas principais rádios da região e a disposição nos canais , www.meigosvulgosemalvados, myspace, Orkut, tramavirtual, a banda adentra com toda a inspiração para dentro do estúdio, lançando no inverno de 2009 mais uma nova canção “Doeu pra mim...” e já prevendo para a entrada do próximo verão novos hit’s, e a primeira apresentação ao vivo, pois os integrantes da banda querem não só sonoramente representar suas músicas, mas plasticamente também, trazendo tecnologia, imagens e atmosfera contagiante ao espetáculo.

“...Somos nós, cinco criaturas que se sentiam desconfortáveis com a pseudocultura da idolatria de ícones, nossa “energia contemplativa” já não se calaria a este universo da informação para globalizóides, pois só nos confortamos com o conteúdo, do estranho pelo novo, da surpresa pela mudança, sem rótulos.
Resolvemos; Compor, gritar, sacudir, ritmar, afinar, mexer, harmonizar, mixar, dizer e reinventar o som e a plasticidade de nossas influências e idéias, fruto de nossos tropeços, vivências e andanças”.

Download

Brum; Bateria, cogumelos e outros bichos...
Cibéli; Vocais e meninices...
Franco; Noises, beats e outras maldades...
Gus; Baixo, grooves e acessórios...
Leo; Guitarra, arquivos e cabeçadas...

Vídeo
Versão ao vivo de Ópio
http://www.youtube.com/watch?v=P2jjXyuWptU

Pata De Elefante

2010-01-14T07:56:00.000-08:00

A banda Pata de Elefante surgiu em janeiro de 2002, formada por Gabriel Guedes, Daniel Mossmann e Gustavo Telles. O trio se diferencia por fazer rock instrumental com ênfase nas melodias. São canções instrumentais que atingem em cheio ao público acostumado a ouvir música com vocal. Gabriel Guedes e Daniel Mossman revezam entre guitarra e baixo, imprimindo a dupla sonoridade característica do grupo, sustentada pela bateria de Gustavo Telles.
Os três são compositores, o que faz com que a Pata de Elefante soe heterogênea, mas com unidade. Em estúdio a banda procura dar às músicas o que cada uma necessita, priorizando timbres arranjos e execução. Ao vivo, "o bicho pega", são performances viscerais! Ao dispensar palavras e optar por canções instrumentais "a Pata segue destruindo e recosntruindo o caminho da música instrumental brasileira de forma marcante e sem volta”, sentencia a jornalista Adreana Oliveira, editora on- line do Correio de Uberlândia e que acompanha de perto o cenário independente brasileiro.

a foto é de Danilo Christidis - Estúdio Nômade
Recentemente estiveram em Pelotas na clássica "Festa da Helô". Foi a terceira apresentação da rapaziada por aqui. Estarão tocando no 10° Fórum Social Mundial no dia 27/01 no Teatro Pôr do Sol.

Curta o clipe de Um olho no fósforo e outro na Fagulha, música que da nome ao segundo disco da Pata de Elefante:

Doidivanas - Nosotros

2010-01-14T06:00:00.000-08:00

O álbum “Nosotros”, o quarto trabalho da Doidivanas, traz treze faixas que são releituras de artistas e bandas gaúchas, como Bebeto Alves, Nelson Coelho de Castro, Mano Lima, TNT e também de músicos latino-americanos, como Charly Garcia e Atahualpa Yupanqui. Entre os hits estão “Recuerdos da 28”, um clássico do festival Califórnia da Canção, “Sombra Fresca e Rock no Quintal”, dos Almôndegas e “Gana Missioneira”, imortalizada pelo cantor Cenair Maicá. O lançamento do álbum é uma realização da USA Records, selo ligado à gravadora gaúcha USA Discos.

O repertório do CD foi pesquisado e escolhido pela banda com o auxílio do compositor Edu daMatta. Participaram das gravações o DJ Anderson (Ultramen), Leonardo Oxley Rodrigues (arranjo de cordas), o gaiteiro Mano Jr, Bira do Cavaco (grupo Pra Todas As Raças), além dos colaboradores Negrinho Martins, Éber Barbosa, Jucá de Leon e o próprio daMatta.

Uma característica marcante do CD “Nosotros” é o desenho gráfico do álbum, responsabilidade do publicitário Daniel “Cuca” Moreira. Ele usou a paleta policromática (16 cores) do programa Paint Brush para criar Doidivanas de pixels. Estão lá, pixelados, os integrantes da banda: o vocalista Felipe Mello, o baterista Rodrigo dMart, o baixista Rodrigo Osório e o guitarrista Daniel Con6.

Foi este grupo de músicos que criou a Doidivanas em 1995, em Pelotas, no Rio Grande do Sul. Entre os gêneros musicais, as referências da banda incluem o rock, o pop, os ritmos gaúchos e brasileiros (como o xote, a vaneira e a chacarera), passando pelo eletrônico, pelo experimental e pela música do mundo. Além do recém lançado “Nosotros”, Doidivanas têm outros três CDs gravados: Liber Pampa (1998), Sou de Pelotas, Por Quê?! (1999) e Viagem Ao Sul da Terra (2002).
texto extraído do site Overmundo

Links:

Trama Virtual
My Space
Site

Download Doidivanas Nosotros

Vídeo de Desalambrar de Daniel Viglietti por Doidivanas

Bersuit Vergaravat (AR)

2010-01-13T08:26:00.000-08:00

Conheci o Bersuit no V Fórum Social Mundial, banda Argentina com um som potente mescalndo rock e influências locais, com muita acidez e irreverência. Fizeram uma versão do clássico de Cazuza "El tiempo no para", me recordo que a argentinada foi a locura nesse momento do show. Me impressionou que uma banda tão conhecida na argentina fosse praticamente desconhecida dos brasileiros. Por essas e por outras que acho importante ter um espaço para conhecer e divulgar bandas e artistas latinoamericanos no Manhã Cultural. O momento de integração é sempre a última faixa de cada programa. Bersuit se tornou uma banda recorrente na rádiocom.

Essa faixa que da nome ao disco de 2007, De Ahy Soy Yo, mostra que os caras se engajaram na luta contra as nocivas monoculturas de euclipto e contra as papeleiras. Essa luta é muito presente aqui na rádiocom. Após a "crise" as empresas deste setor deram uma recuada. Mas o perigo ainda é real. A grande mídia comprada fez questão de associar esse projeto de "desenvolvimento da metade sul" com a geração de empregos, tecnologia e etc...o fato é que como mostra no clipe os danos ambientais e sociais são irreparáveis, principalmente se comparados com a geração de empregos que é mínima. Quem quiser saber mais sobre os DESERTOS VERDES acesse o link do youtube CRUZANDO O DESERTO VERDE .

Indico também o blog da ONGCEA coletivo pela sustentabilidade.

Biografia
Bersuit Vergarabat é um grupo de rock da Argentina famoso por unir o rock, com ritmos latinos como a cumbia, a chacarera ou o candombé. Suas letras são carregadas de críticas ao sistema político e à sociedade.

História

A banda se formou em 1992, e, atualmente, seus integrantes são: Gustavo Cordera(voz), Juan Carlos Subirá (teclados, acordeom e voz), Carlos E. Martín (bateria e percussão), Oscar Humberto Righi (guitarra),Rene Isel “Pepe” Céspedes (baixo e voz), Daniel Suárez (voz e coros), Alberto Verenzuela (guitarra), e Germán “Cóndor” Sbarbatti (voz, coros e charango); em formações anteriores participaram também Charly Bianco (guitarra e voz) e Rubén Sadrinas (voz).

Em homenagem aos internos da residência psiquiátrica do Hospital Municipal José Tiburcio Borda de Buenos Aires, vestem sempre em cena o pijama que os distingue; a difundida história da internação de Cordera no mesmo é uma lenda urbana, porém a afinidade da banda com os fenômenos da loucura e da marginalidade é inegável.

Estão fortemente vinculados ao produtor Gustavo Santaolalla, um dos grandes do rock em espanhol ou latino, com quem trabalham desde o LP Libertinaje.

Entre seus maiores sucessos, se destacam: “El Tiempo no Para” (Cazuza),”Yo Tomo”, “Se viene”, “Señor Cobranza” (cover de Las Manos de Filippi), “La argentinidad al palo” e vários outros.

Um de suas músicas, El Tiempo No Para do álbum Y Punto… (e gravada ao vivo em De la Cabeza), é uma versão de O Tempo Não Para, do músico brasileiro Cazuza.

No dia 12 de maio de 2007 tocaram no estádio do River Plate frente a 66.000 pessoas. O estádio estava praticamente cheio. No segundo semestre de 2007, lançaram se novo CD que será apresentado na Espanha. Este novo álbum leva o nome “De ahí soy yo”.

O vocalista do Bersuit tem um blog bem interessante que recomendo:
http://juansubira.blogspot.com

http://www.bersuit.com

O disco ainda não está disponibilizado aqui no manhã cultural...mas em breve estará, por enquanto divirta-se e reflita com o clip "De ahí soy yo"

Vila Brasil - Richard Serraria

2010-01-13T07:25:00.000-08:00

Richard Serraria é músico, compositor, poeta, professor universitário e agitador cultural com atuação na cena porto alegrense há mais de 15 anos, além disso é um dos principais manifestantes do Movimento Música Para Baixar. Como compositor ganhou vários prêmios por seu trabalho atrelado à Bataclã FC. Vem publicando regularmente artigos para o Jornal NH, no Caderno NH Escola, que circula no Vale do Sinos, e inclusive tece alguns comentarios aqui na Radiocom no programa Navegando na Contra informacao nas segundas feiras a tarde(16h). É colunista da revista digital O dilúvio. Atualmente Richard Serraria está na ativa com seu primeiro trabalho individual, intitulado Vila Brasil, investindo numa sonoridade acústica com leves toques eletrônicos, sob direção de Marcelo Corsetti e Ângelo Primon. Junto de Ewerton Rodrigues e outros artistas, como o cantor Leoni. Grande figura que seguidamente passa por Pelotas e pelo estudio da Radiocom.

Contato
myspace.com/richardserraria
serraria@gmail.com
skype: richard.serraria
twitter: serraria
55-51-xx-91047759

Disponibilizo o disco Vila Brasil na integra. Disco excelente que tem rodado bastante por aqui.

Download Vila Brasil

Cia. de Dança Afro Daniel Amaro e a Emcompanhia de Palhaços - Cursos de Verão

2010-01-12T09:02:00.000-08:00

Cursos de Verão

A Cia. de Dança Afro Daniel Amaro e a Emcompanhia de Palhaços, vêem
divulgar os cursos de verão, que visa promover o conhecimento e as
técnicas das as artes cênicas para os artistas e simpatizantes das
artes. Esse projeto é composto por oficinas de dança popular e de
oficinas de domínio da técnica de fazer rir.
Os interessados a participar dos cursos de verão no estúdio da Cia. De
Dança Afro Daniel Amaro, ainda podem se escrever no endereço: Rua DR.
Amarante nº 1009 ou pelos fones 30271614 / 91089514 ou 91369328, as
modalidades que estão sendo realizadas são Animador Cultural, Sampa no
pé, Mestre Sala e Porta-Bandeira e Dança Afro
.

CURSOS DE VERÃO NA CIA. DE DANÇA AFRO DANIEL AMARO

CURSO DE ANIMADOR CULTURAL

Turmas: terças e quintas: 12/01 à 11/02 totalizando 10h/ aulas com
investimento de R$ 150,00

CURSO DE DANÇA AFRO:início de 12/01 à 11/02 terças e
quartas turmas 18:30 e 19:30 - totalizando 12h/aulas com investimento
de R$ 45,00

CURSO DE SAMBA NO PÉ: de 11/01 à 10/02 segundas e quartas turmas
18h e 20h totalizando 15h/aulas com investimento de R$150,00

CURSO DE MESTRE SALA E PORTA - BANDEIRA:
ínicio de 08/01 à 12/02 somente
nas sextas 18h para iniciantes e 19:30 avançados totalizando 9h/aulas
com investimento de R$ 75,00

CURSO DE DANÇA AFRO NO CASSINO: Início 09 à 06 somente nos sábados à
10h totalizando 10h/aulas investimento de R$ 70,00

O coreógrafo e bailarino, Daniel Amaro, realizará mais um Curso de
Dança Afro no Balneário Cassino, nas dependências da Academia Mundo
Fitness (av. Encheiera Maria Lúcia Balbela Chiesa nº 7265 na RS 7340
no Bolaxa. A partir de uma Oficina no evento Geribanda na FURG em
2008, Daniel desenvolveu uma relação forte com o município do Rio
Grande, trabalhando também com alunos oriundo do continente africano.
Maiores informações podem ser obtidas pelos fones 9136.9328 com Daniel
e 3236.3003 Academia Mundo Fitness.

Freak Brotherz - Dentro da Ideia (download)

2010-01-12T08:03:00.000-08:00

Como prometido aí está o link para baixar o disco Dentro da Ideia da Freak Brotherz. Outra forma de baixar é nos sites palcomp3 e Trama Virtual .

Download Dentro da Idéia

Freak Brotherz no Fórum Social Mundial 27/01 Teatro Pôr do Sol

2010-01-12T07:00:00.000-08:00

Freak Brotherz no 10° Fórum Social Mundial em POA

A banda Freak Brotherz que tem sua trajetória ligada aos movimentos e lutas sociais estará se apresentando na décima edição do Fórum Social Mundial que este ano ocorre de maneira descentralizada na grande Porto Alegre. A Freak estará tocando no Teatro Pôr do Sol na orla do Guaíba. A apresentação ocorre no dia 27 de Janeiro. Ocorrerá neste dia uma homenagem aqueles artistas que lutaram contra o regime militar no Brasil. A Freak Brotherz fará uma releitura de "Comportamento Geral" de Gonzaguinha. "A música tem uma letra forte, de indignação contra a resignação, e infelizmente a letra continua atual pois o capitalismo consegue anestesiar as pessoas e fazer com que elas passem a se preocupar só com seu próprio mundo esquecendo de todo o resto" conta o vocalista Danilo Ferreira que também falou sobre a expectativa da apresentação e da importância em participar do 10° Fórum Social Mundial: " Essa é a segunda vez que a Freak se apresenta no Fórum e será ótimo poder contribuir com a nossa música num evento tão importante de luta contra tudo aquilo que quer transformar o mundo em mercadoria e as pessoas em meros consumidores".

Outras atrações do dia 27 no Teatro Pôr do Sol pós 20h:

Freak Brotherz
Pata de Elefante
Pública
Roda Viva
Sombrero Luminoso
Nei Lisboa

Vídeos da Freak Brotherz no Youtube:
Freak Vídeos

Blog da Freak: freakbrotherz.wordpress.com

Contatos: (53)81142927 ou (53)81142931
e mail freakbroz@gmail.com

...em breve o primeiro disco da Freak para download aqui no manhã cultural.

Momento de Integração Latino Americana

2010-01-12T05:35:00.000-08:00

Sempre na saideira do manhã cultural um artista, grupo ou banda Latinoamericano. Hoje vamos de Carlos Puebla "HASTA SIEMPRE".

Arte Daqui Vol. 1 e 2

2010-01-12T05:01:00.000-08:00

Arte Daqui é um projeto desenvolvido pela RádioCom e organizado pelo incansável Glênio Rissio. Consiste em coletâneas com artistas que atuam na região de Pelotas e arredores. No momento três volumes já foram lançados passando a limpo boa parte da história da música pelotense contemporânea.

Disponibilizo hoje os dois primeiros volumes. Os dois volumes se encontram na mesma pasta zipada. O volume 1 traz artistas na área da MPB e o volume dois Rock, Reggae e Hip Hop, mas na real essa história de rótulos atrapalha um pouco, vale a pena escutar com atenção para tirar as próprias conclusões. O Arte Daqui também possui um blog, parcero do manhã cultural e com uma proposta bem parecida. Acessem artedaqui.blogspot.com
Participam do Volume I

+ Ana Mascarenhas
+ Avendano Jr
+ Beto Porto
+ Cardo
+ Caminhos de si
+ Daniel Stepanski
+ Dico
+ Dija
+ Luciana Casaretto
+ Lyber Bermudez
+ Mano Jr
+ Marco Gottinari
+ Maria Conceição
+ Marquinho Brasil
+ Celso Krause
+ Pedro Munhoz
+ Ronaldo Régio
+ Rô Mourão
+ Serjola
+ Sullivan Melo

Participam do Volume II

+ Apóstolo 13
+ Auto Retrato
+ Banca CNR
+ BK
+ Calibre 12 Máfia
+ Doidivanas
+ Du Amaro Radox
+ Edu Da Matta
+ Freak Brothers
+ Ganga Janga
+ Helio Di Pinho
+ Irmãos De Cor
+ Livremente
+ MD4
+ Mr. Jhokyn
+ Nação Suburbana
+ Peyote
+ Punho Serrado
+ Psyco Say Caniggia
+ Sapo

Forte abraço e aproveite!

Artedaqui Download

Dicas Culturais

2010-01-08T05:27:00.000-08:00

Sexta 08/01

Casa do Joquim de cara nova - Reabertura da Casa do Joquim (telles,555)

Espaço Baiúca Brasil(3 de Maio 626 Fone 81190310) - Festa Biscoito Fino - Dj Danilo no som e banda Ócio no palco
pós 24h
R$ 5 Masculino (com direito a uam cerveja até a uma)
Mulheres tem livre acesso até a 1h.

Ruella ( benjamin 2036) - Gilberto Oliveira apresenta Jazz e MPB
R$ 4
22h

Sábado dia 9/01

Ruella ( benjamin 2036) - Ricardo Fragoso com MPB
R$ 4
22h

Festa Geração 80 no clube Gonzaga

CINEMA

PLANETA 51 - Cine Dunas Cassino - 16h00min

Cine Art
SHERLOCK HOLMES

14h00min - Legendado
16h30min - Legendado
19h00min - Legendado
21h30min - Legendad

500 DIAS COM ELA 20h15min - Legenda

ALVIN E OS ESQUILOS 2
21h20min
19h30min
17h40min
15h50min - Dublado
14h00min - Dublado

Divirta-se!!!

PlayList Manhã Cultural 08/01

2010-01-08T04:22:00.000-08:00

Entrevista com Gilberto Oliveira (http://www.myspace.com/gilbertoliveira)

O músico multi-instrumentista de Rio Grande estará tocando hoje no Ruella em Pelotas(Benjamin Constant 2036)
22h
R$4
Informações 84129161

1°Bloco 10h

Choro das Três - Odeon
Marcelo Camelo - Santa Chuva
Tom Jobim e Chico Biuarque - Anos Dourados
Caetano Veloso - Coisa mais linda
Nei Lisboa - Em pleno carnaval
Lica Cecato - A Rã
Pedro Munhoz - Alma Brasileira

2° Bloco

Entrevista com o Multi-instrumentista Gilberto Oliveira

Gilberto Oliveira - Navio negreiro
Luiz Melodia - Maravilhas Contemporâneas
Funk Como Le Gusta - Olhos Coloridos
Banda Black Rio - Tabuleuiro da Cor
Pata de Elefante - Pata de Elefante
Tonho Crocco - Teto Solar

3° Bloco

Fausto Prado e Caetano Silveira - Dia de Samba
MIlton Banana Trio - Influência do Jazz
Mutantes - Top Top
Nando Reis - A Fila

4° Bloco

Chico Science e Nação Zumbi - Samba do lado
Clube do Balanço - Preta Rara
Ed Motta - Baixo Rio
Otto Agora Sim

Momento de Integração Latino Americana

Afro Cuban Jazz Project - Soy El Matancero

Escute ao vivo na RádioCom 104.5fm ou pelo www.radiocom.org.br

Forte Abraço!